La Teoría del Todo

Título original: The Theory of Everything
Título traducido: La teoría del todo
Año: 2014
Duración: 123 min.
Director: James Marsh
País: Reino Unido
Reparto: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, David Thewlis, Emily Watson, Simon McBurney, Charlotte Hope, Adam Godley, Harry Lloyd, Maxine Peake, Joelle Koissi, Zac Rashid, Hugh O'Brien, George Hewer, Georg Nikoloff, John W.G. Harley
Género:; Drama biográfico
Sinopsis: Narra la relación entre el célebre astrofísico Stephen Hawking y su primera mujer, Jane, en la época en que ambos lucharon contra la enfermedad degenerativa que postró al famoso científico en una silla de ruedas.

Opinión personal: Impresionante. Es decir, cuando fui a ver The Imitation Game salí flipando del cine por la actuación de Benedict Cumbertbach, aluciné cuando no le dieron el Globo de Oro, ahora comprendo porque lo ganó Eddie Redmayne, el parecido físico y los gestos son asombrosos y aun sin hablar transmites unas emociones y unas sensaciones que no dejan indiferente. Personalmente, siendo debilidad por la vida del Profesor Hawking, pero esta película es magnifica. Hay otro biopic sobre Hawking en donde lo interpreta precisamente Cumbertbach, en su dia me maravilló, y cuando fui a ver esta tuve muy en mente la otra, pero es que el río de emociones que el señor Redmayne muestra me desborda y me ahoga. Ahora bien, no todo el merito es para Redmayne, porque Felicity Jones también lo borda, también muestra con increíble maestría la dura y pesada carga que la señora Hawking se echa encima.
No obstante no todo en ella es maravillo, en ocasiones se hace un poco lenta, como que no avanza, como que no tiene suficiente trama. Pero también tiene algunas escenas de una enorme y poderosa carga emocional capaz de hacer correr ríos de lágrimas a cualquiera.
En conclusión, maravillosa película merecedora de los premios y nominaciones que lleva




El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

Navidades de Cine II: El Hobbit: La Batalla de los Cinco ejercitos

Título original: The Hobbit: The Battle of the Five Armies (The Hobbit 3)
Título traducido: El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos
Año: 2014
Duración: 144 min.
Director: Peter Jackson
País: EE.UU
Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Luke Evans, Orlando Bloom, Aidan Turner, Evangeline Lilly, Lee Pace, Ryan Gage, Ken Stott, Graham McTavish, James Nesbitt, Jed Brophy, Stephen Hunter, John Callen, Adam Brown, Dean O'Gorman, William Kircher, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Cate Blanchett, Hugo Weaving, Billy Connolly, Christopher Lee, Stephen Fry, Ian Holm, Sylvester McCoy, Manu Bennett
Género:; Fantasia, aventuras, acción
Sinopsis: Después de haber recuperado el reino del Dragón Smaug en la montaña, la Compañía ha desencadenado, sin querer, una potencia maligna. Un Smaug enfurecido vuela hacia la Ciudad del Lago para acabar con cualquier resto de vida. Obsesionado con las enormes riquezas en su poder, el rey enano Thorin se vuelve codicioso, mientras Bilbo intenta hacerle entrar en razón haciendo algo desesperado y peligroso. Pero hay aún mayores peligros por delante. Sin la ayuda del mago Gandalf, su gran enemigo Sauron ha enviado legiones de orcos hacia la Montaña Solitaria en un ataque épico. Cuando la oscuridad se cierna sobre ellos, las razas de los Enanos, Elfos y Hombres deberán decidir si unirse o ser destruidos. Bilbo se encontrará así en la batalla épica de los Cinco Ejércitos, donde el futuro de la Tierra Media está en juego.

Puede contener SPOILERS

Opinión personal: Decepción. Y no quiero decir que sea mala o que no me gustase, quiero decir que me decepcionó, y mucho, tanto que casi ni escribo esta crítica, no por la decepción en si, sino porque ya no me acordaba de ella. Madre mía!!, lo que me leo escribir!!, a mi!! fan incondicional de Tolkien, Muchos dicen que la desolación de Smaug, es la peor de esta trilogía, para nada! aquella la salva Smaug; esta podría haber sido salvada por el ataque a Dol-Guldur, sin embargo, es la parte que más de ha decepcionado; Galadriel es mi personaje favorito de la Tierra media desde que me leí por primera vez los libros unos meses antes del estreno de la comunidad del anillo, en 2001, y sin embargo apenas si participa en la batalla y la transformación das más pena que miedo, nada que ver que lo que se vió en la comunidad del anillo.
A parte de esto, casi la mitad del trailer no sale en la película, supongo que lo pondrán en la versión extendida, no obstante es un mierda que hagan eso.
El romance entre el enano y la elfa es inaudito e inverosimil, solo 4 veces se cruzado razas diferentes en toda la historia de la Tierra Media, el propio Tolkien dijó que solo ha habido tres matrimonios entre elfos y hombre: Beren y Luthien, Tuor e Idril y Aragorn y Arwen. El cuarto matrimonio interracial se dió entre el elfo Thingol (o Elwë) y la maia Melian. Me pierdo con mi frikismo!
A lo que iba, a parte de lo que se cuenta en el libro de el Hobbit, esta película cuenta muchas otras cosas que son bastante curiosas para los frikis como yo, pero lo que realmente es importante esta muy cambiado y muy modificado, al menos mueren los enanos que deben.
En fin, que la película entretiene bastante, aunque por momentos se hace larga (me ha sorprendido ver que dura solo 144 min). En general la trilogía cumple, no muy bien, pero lo hace y de ningún modo podía superar la épica, magnificencia y la gloria de El Señor de los Anillos, pero eso, por suerte, ya lo sabíamos





El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

The Imitation Game

Título original: The Imitation Game
Título traducido: Descifrando Enigma
Año: 2014
Duración: 114 min.
Director: Morten Tyldum
País: Reino Unido
Reparto: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard, Allen Leech, Tuppence Middleton, Rory Kinnear, Tom Goodman-Hill, Hannah Flynn, Steven Waddington, Alex Lawther, Jack Bannon, James Northcote, Ancuta Breaban, Victoria Wicks
Género:; Drama, Thriller, Basado en Hechos reales
Sinopsis: Biopic sobre el matemático británico Alan Turing, famoso por haber descifrado los códigos secretos nazis contenidos en la máquina Enigma, lo cual determinó el devenir de la II Guerra Mundial (1939-1945) en favor de los Aliados. Lejos de ser admirado como un héroe, Turing fue acusado y juzgado por su condición de homosexual en 1952.

Opinión personal: Impresionante actuación de Benedict Cumberbatch, como por otra parte ya esperaba ver aunque no menos fascinante por ello. Fenomenal biopic sobre una persona que cambió el mundo para mejor. Elegantemente ambientada, nos cuenta la vida de Alan Turing, genio matemático y criptógrafo que, gracias a la máquina y el mismo diseño y construyó, descifró los códigos de la máquina nazi Enigma, gracias a lo cual se cambio el curso de la Segunda Guerra Mundial en favor de los Aliados.
Más allá de lo que parece, la historia esta marcada por un amor imposible, uno que no pudo ser, pero que no se olvida y que se nos va desvelando poco a poco a base de flashback y flashforward inteligentemente utilizados.
Los secundarios tampoco quedan atrás, destacando a Keira Knightley, que cada día me gusta más, y a un fenomenal Mark Strong.
Los que esperen ver una historia de intrigas politicas ambientadas en la segunda guerra mundial, abstenganse de verla.
Como curiosidad (sin spoiler), en un momento de la película, en uno de los flashback dicen que la raíz cuadrada de dos es un número racional, lo cual me resultó francamente curioso.



El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

Boyhood (Momentos de una Vida)

Título original: Boyhood
Título traducido: Boyhood (Momentos de una vida
Año: 2014
Duración: 165 min.
Director: Richard Linklater
País: EE.UU
Reparto: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, Jordan Howard, Tamara Jolaine, Tyler Strother, Evie Thompson, Tess Allen, Megan Devine, Fernando Lara, Elijah Smith, Steven Chester Prince, Bonnie Cross, Libby Villari, Marco Perella, Jamie Howard, Andrew Villarreal, Shane Graham, Ryan Power, Sharee Fowler
Género:; Drama
Sinopsis: Rodada durante breves periodos a lo largo de 12 años, Boyhood cuenta la vida de Mason desde los 6 años hasta los 18 cuando empieza la universidad.
Premios: 2014: Festival de Berlín: Mejor director
2014: Festival de Sundance: Estreno mundial (sección "Premieres")
2014: Festival de San Sebastián: Gran Premio FIPRESCI: mejor película del año
Opinión personal: Absolutamente Fascinante.
He de reconocer que el hecho de haber sido rodada durante 12 años es motivo suficiente para mi para ir a verla, el esfuerzo de que ha debido suponer reunir al elenco año tras años durante una semana para rodar ha debido ser extraordinario. Desconozco si alguien antes había hecho algo así.
Entre del todo emocionado a la sala y salí de ella con los pelos como escarpias, fascinado, anonadado, impresionado.
Mientras ves el filme, parece que nada este pasando, pero todo pasa, la película es una sucesión de momentos, de situaciones más o menos cotidianas de la vida un joven que pasa de la niñez a la adultez en una familia un poco desestructurada, amigos que vienen y van, colegios, casas... Unos diálogos sublimes acompañados de inmejorable banda sonora y una brillantisima fotografía es todo lo que hay que ver y oír en una película que sin pretender por un momento serlo, es inmensa.
Boyhood fluye a través del tiempo con calma, sin apenas sobresaltos, mientras lanza sus redes para atrapar a los espectadores, y ¡vaya si atrapan! los 160 minutos que dura el filme se hacen cortos, demasiado incluso.
No recuerdo la última vez que me emocione tanto con una película y seguramente pase bastante tiempo hasta que llegue otra así, recomiendo absolutamente que la veáis.




El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

Lucy, de Luc Besson

Título original: Lucy
Título traducido: Lucy
Año: 2014
Duración: 90 min.
Director: Luc Besson
País: Francia
Reparto: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min-sik, Amr Waked, Yvonne Gradelet, Jan Oliver Schroeder, Julian Rhind-Tutt, Pilou Asbæk, Analeigh Tipton, Nicolas Phongpheth, Luca Angeletti, Loïc Brabant, Pierre Grammont, Pierre Poirot, Bertrand Quoniam, Pascal Loison, Pierre Gérard, Isabelle Cagnat, Frédéric Chau
Género:; Acción, thriler, ciencia ficción
Sinopsis: Una mujer es obligada a ejercer como mula de una nueva droga sintética, cuando ésta entra en su organismo confiriendole poderes sobrenaturales.
Opinión personal: La verdad es que la película entretiene bastante, pero menuda ida de olla del Sr. Besson. Que si, que la Johansson lo hace bien, pero al filme le falta mucha chicha y eso que dura una hora y media, que si eliminamos las escenas que no tienen nada que ver que lo que es la acción se queda en una hora escasa. Porque esa es otra, por momentos me recordó a El Árbol de la Vida de Terrence Mallick; algunas escenas son de "WTF?", de a que carajo viene esto aquí y ahora o igual es que yo no me he enterado bien.
Pero eso, que como filme de acción es muy bueno, aunque tiene un final flojo, más bien, muy flojo.
Pero no vayáis a dejar de verla por lo que digo que la Johansson esta muy bien. (6/10)




El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

Los Guardianes de la Galaxia

Título original: Guardians of the Galaxy
Título traducido: Guardianes de la galaxia
Año: 2014
Duración: 122 min.
Director: James Gunn
País: EE.UU
Reparto: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel, Lee Pace, Benicio del Toro, Michael Rooker, Karen Gillan, Glenn Close, John C. Reilly, Djimon Hounsou, Ophelia Lovibond, Paulina Boneva, Josh Brolin, Laura Haddock, Emmett Scanlan
Género:; Ciencia ficción, aventuras, comedia
Sinopsis: El temerario aventurero Peter Quill es objeto de un implacable cazarrecompensas después de robar una misteriosa esfera codiciada por Ronan, un poderoso villano cuya ambición amenaza todo el universo. Para poder escapar del incansable Ronan, Quill se ve obligado a pactar una complicada tregua con un cuartero de disparatados inadaptados: Rocket, un mapache armado con un rifle, Groot, un humanoide con forma de árbol, la letal y enigmática Gamora y el vengativo Drax the Destroyer. Pero cuando Quill descubre el verdadero poder de la esfera, deberá hacer todo lo posible para derrotar a sus extravagantes rivales en un intento desesperado de salvar el destino de la galaxia.

Opinión personal: Un película francamente divertida, para reír mucho, tal vez demasiado. Los acontecimientos que cuenta no son de risa en el Universo Marvel, pero la película tiene un cariz cómico excesivo. Muy predecible en muchas ocasiones, pero no por ello exenta de trama, claro que la trama va más allá de esta película y es que los de Marvel lo están haciendo muy bien con el Universo Cinematográfico.
En cuanto a los personajes, es más que obvio que iba a ser asi, y asi ha sido, Rocket y Groot son los más divertidos, pero me ha sorprendido Drax, grandullon y musculoso, pero con su corazoncito. Bien llevado el personaje de Benicio del Toro, El Coleccionista, que vuelve a llevarse la escena de los Post-creditos, como ya hiciera en Thor un mundo oscuro.
En fin, una película divertida, demasiado para lo que cabria esperar, pero recomendable y de obligado visionado para los fans de la peliculas de Marvel, la siquiente, Avengers: Age of Ultron, en 2015.





El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

El Amanecer del Planeta de los Simios

Título original: Dawn of the Planet of the Apes
Título traducido: El amanecer del Planeta de los Simios
Año: 2014
Duración: 130 min.
Director: Matt Reeves
País: EE.UU
Reparto: Andy Serkis, Jason Clarke, Gary Oldman, Keri Russell, Toby Kebbell, Kodi Smit-McPhee, Enrique Murciano, Kirk Acevedo, Judy Greer
Género:; Ciencia Ficción, Aventuras, Secuela
Sinopsis: Después de una Pandemia, los humanos están al borde la extinción, mientras que el grupo de simios liderados por Caesar prospera en los bosques próximos a San Francisco.
Opinión personal: El "Amanecer del planeta de los Simios" se une al selecto grupo de segundas partes mejores que las primeras, como ya hicieran "El imperio contraataca" o "El Padrino II". Impactante desde el inicio hasta el final, con algunas secuencias francamente emotivas. Los momentos carentes de diálogos no hacen sino que fijarte en la casi perfecta factura de los Simios. Como siempre Andy Serkins destaca entre el elenco, no me pensaré dos veces verla en VO para escuchar las escasas palabras de Caesar. Magnifica, Bella y Emocionante hasta el final, que queda bien abierto para una tercera entrega. "War Has Already Began"




El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

X-Men: Días del Futuro Pasado

Título original: X-Men: Days of Future Past
Título traducido: X-Men: Días del futuro pasado
Año: 2014
Duración: 130 min.
Director: Bryan Singer
País: EE.UU
Reparto: Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Ian McKellen, Patrick Stewart, Ellen Page, Shawn Ashmore, Omar Sy, Peter Dinklage, Evan Peters, Halle Berry, Lucas Till, Daniel Cudmore, Booboo Stewart, Bingbing Fan, Adan Canto, Josh Helman, Larry Day, Amelia Giovanni, Gregg Lowe, Evan Jonigkeit, Mark Camacho, Laurence Belcher, Morgan Lily, Brian Cox, Famke Janssen, Anna Paquin, James Marsden, Kelsey Grammer, Brendan Pedder
Género:; Ciencia Ficción, Acción, Secuela
Sinopsis: Los X-Men luchan contra la extinción de su especie en un futuro dominado por unas maquinas llamadas "Centinelas" casi indestructibles. La única manera de ganar esa guerra es enviar al pasado a Lobezno para evitar un acontecimiento que acabaría con la creación de estos Centinelas y así evitar la guerra y su extinción.
Opinión personal: Me fui a verla al cine con la ilusión de un niño el día de reyes y no me ha defraudado en absoluto, es más, me ha dado mucho más de lo que esperaba, tal vez lo único que puedo decir en su contra sea la escasa participación de Peter Maximoff/Quicksilver, que aunque breve ha sido intensísima.
La escena introductoria que nos presenta el futuro apocalíptico, a los Centinelas y los X-men supervivientes, es sobrecogedora. Los actores están soberbios en las dos lineas temporales, aunque en esta ocasión destaco sobre los demás a James McAvoy como el Profesor Xavier joven, impresionante interpretación.
La película cuenta con algunos momentos de extrema intensidad que desembocan en un clímax absolutamente estremecedor en ambas lineas temporales. Se adentra mucho más en las emociones y la moralidad de los mutantes. Sin duda una gran película que hará las delicias de los fans y de los no fans de la saga.
No perderse la escena post-creditos que introduce la siguiente película de la serie X-Men: Apocalipse.




El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

Capitan América: Soldado de Invierno

Título original: Captain America: The Winter Soldier
Título traducido: Capitán América: El Soldado de Invierno
Año: 2014
Duración: 128
Director: Anthony Russo, Joe Russo
País: EE.UU
Reparto: Chris Evans, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Robert Redford, Toby Jones, Cobie Smulders, Emily VanCamp, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Frank Grillo, Hayley Atwell, Georges St-Pierre, Maximiliano Hernández, Pat Healy, Stan Lee, Callan Mulvey
Género: Acción, thriller, Fantasia
Sinopsis: Tras los devastadores acontecimientos acaecidos en Nueva York con Los Vengadores, Steve Rogers, alias el Capitán América, vive tranquilamente en Washington D.C. intentando adaptarse al mundo moderno. Pero cuando atacan a un colega de S.H.I.E.L.D., Steve se ve envuelto en una trama de intrigas que representa una amenaza para el mundo. Se unirá entonces a la Viuda Negra para desenmascarar a los conspiradores. Cuando por fin descubren la magnitud de la trama, se unirá a ellos el Halcón. Los tres tendrán que enfrentarse a un enemigo inesperado y extraordinario: el Soldado de Invierno.
Opinión personal: Esperada secuela del Capitán América, al menos yo la esperaba, pero como secuela del Capitán América, sino como parte de la segunda fase de películas de Marvel, la próxima será los Guardianes de la Galaxia en agosto de 2014 y ya para quedarnos con la boca abierta con los Vengadores, la era de Ultron en mayo de 2015.
El Capitán América no es mi personaje favorito y la primera película la verdad que no me gusto demasiado, pero había que verla, ésta está mejor, bastante mejor y la verdad que tiene algunos giros que fueron muy inesperados para mi, que no soy seguidor de los cómics, pero viéndola no podía evitar la sensación de que todo ese embrollo con los helitransportes lo hubiera solucionado Hulk en menos de un 'plis', igual el Furia le podía haber pegado un telefonazo o un güasapazo al Bruce Banner y que se pasara por allí. Pero bueno había que hacer la segunda película del Capitán igual que nosotros teníamos que verla, a parte de eso, la peli se desarrolla con soltura y deja poco tiempo para pensar. Otro cosa que tampoco me cuadraó mucho fue la presencia de la Viuda negra, pero no de Ojo de Halcón, que perfectamente podría a ver formado parte de la aventura, aunque supongo que Furia no querrá juntarlos en las misiones por lo que pueda pasar entre ellos (igual se matan el uno al otro). Ahora, la escena post-creditos es absolutamente perturbadora.
Pues eso, que como película es muy entretenida y sirve para lo que sirve que es de unión entre las películas de los Vengadores.




El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

El Gran Hotel Budapest

Título original: The Grand Budapest Hotel
Título traducido: El Gran Hotel Budapest
Año: 2014
Duración: 99 min
Director: Wes Anderson
País: Estados Unidos
Reparto: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Bill Murray, Jude Law, Willem Dafoe, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Edward Norton, Jeff Goldblum, Adrien Brody, F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Owen Wilson, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Léa Seydoux, Bob Balaban
Género: Comedia
Sinopsis: Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.

Opinión personal: Tras una larga ausencia de las salas de cine, este fin de semana me fui a ver la, tan esperada por mi, nueva película de Wes Anderson. Solo una palabra, "Brillantisima". Si eres seguidor del genio que es Wes Anderson sin duda disfrutarás. Excéntrica y surrealista, un guión soberbio, unos personajes y unas actuaciones brillantes. Como siempre, una fotografía genialisima, con los típicos travellings y planos picados que tan sabiamente sabe usar el Sr. Anderson. Francamente divertida, a pesar de contar una historia de decadencia llena de tristeza y perdida.
Por desgracia, como casi siempre pasa con el buen cine, pasará casi desapercibida para la mayoría del público, solo 10 personas en la sala tan solo dos días después de su estreno.
Más allá de lo que pueda parecer, una película que cuenta la historia del conserje de un hotel y su aprendiz, El Gran Hotel Budapest es una historia de la pérdida de un tiempo que fue mejor y de unos acontecimientos que cambiaron el mundo y de como el protagonista se resiste a olvidar.




El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

La leyenda del Samurái (47 Ronin)

Título original: 47 Ronin
Título traducido: La leyenda del Samurái (47 Ronin)
Año: 2013
Duración: 119 min
Director: Carl Erik Rinsch
País: Estados unidos
Reparto: Keanu Reeves, Hiroyuki Sanada, Cary-Hiroyuki Tagawa, Rinko Kikuchi, Tadanobu Asano, Togo Igawa
Género: Acción drama fantástico. Basado en hechos reales
Sinopsis: Basada en una leyenda japonesa. Siglo XVIII. Kai (Keanu Reeves) es un paria que se une a Oishi (Hiroyuki Sanada), el jefe de los 47 Ronin. Su objetivo es vengarse del traidor que mató a su señor y los condenó al destierro. Para recuperar el honor perdido, los guerreros emprenden una aventura que les obligará a superar duras pruebas.
Opinión personal: Me fui al cine sin saber si iba a ver a Walter Mitty o a los 47 ronin, me decante por la ultima y, gracias a los efecto especiales no salí del todo desilusionado del cine. La película se hace entretenida, pero también se ve muy corta, no consigue desarrollar bien los personajes aun cuando, si nos fijamos en los carteles promocionales, estos parecían que iban a tener más implicación en la acción y el desarrollo de la película. Visualmente es espectacular y los momentos de calma reflejan muy bien lo que debía ser la cultura japonesa de la época, pero falla en su contenido, no cuenta suficientemente bien la leyenda de los 47 ronin, se deja mucho que decir y que enseñar, en resumen, tiene mucho potencial, pero no lo aprovecha todo. No recomiendo que os gastéis las pelas en ir al cine, salvo que sea por disfrutar de los efectos visuales.




El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

Estrenos 20 de Diciembre de 2013

Título original: Much Ado About nothing
Título traducido: Mucho Ruido y Pocas Nueces
Año: 2012
Duración: 108 min
Director: Jos Wedon
País: Estado Unidos
Reparto: Amy Acker, Alexis Denisof, Nathan Fillion, Clark Gregg, Reed Diamond, Fran Kranz, Jillian Morgese, Sean Maher, Spencer Treat Clark, Riki Lindhome, Ashley Johnson, Emma Bates, Tom Lenk, Brian McElhaney, Joshua Zar, Paul M. Meston, Romy Rosemont
Género: Comedia dramatica independiente
Sinopsis:  Producción independiente rodada en blanco y negro por Joss Whedon para su propia productora, Bellwether. Se trata de una adaptación de la obra homónima de Shakespeare.
Opinión personal: Tal vez sea la película más interesante que se estrena esta semana.

Título original: Enough Said
Título traducido: Sobran las palabras
Año: 2013
Duración: 92 min
Director: Nicole Holofcener
País: Estados Unidos
Reparto: Julia Louis-Dreyfus, James Gandolfini, Toni Collette, Catherine Keener, Ben Falcone, Tavi Gevinson, Tracey Fairaway, Eve Hewson, Anjelah Johnson-Reyes, Toby Huss
Género: Comedia romantica
Sinopsis: Eva (Julia Louis-Dreyfus), una madre divorciada que trabaja como masajista, ve con temor la inminente partida de su hija a la universidad. Al mismo tiempo que tiene un idilio con Albert (James Gandolfini), un hombre dulce y divertido que también padece el síndrome del "nido vacío", hace amistad con Marianne (Catherine Keener), una clienta que es poetisa. Cuando Eva conoce la verdad sobre el ex marido de Marianne, empieza a albergar dudas sobre su relación con Albert. Reconocimientos: nominada a mejor actriz en los Globos de oro y en Satellite Awards, Sección oficial en el Festival de Gijón, nominada a guión y actor secundario en los Independent Spirit Awards

Título original: Tao jie (A Simple Life)
Título traducido: Una vida sencilla
Año: 2011
Duración: 117 min
Director: Ann Hui
País: Hong Kong
Reparto: Andy Lau, Deannie Yip, Wang Fuli, Qin Hailu, Eman Lam, Anthony Wong Chau-Sang, Hui Pik-Kei, Elena Kong, Chapman To, Sammo Hung Kam-Bo, Tsui Hark, Ning Hao, Raymond Chow, John Sham, Angelababy, Lau Wai Keung (AKA Andrew Lau), Lawrence Ah Mon
Género: Drama, cine dentro del cine, Basada en Hechos reales
Sinopsis: Chun Tao-Chung ha trabajado como sirvienta para la familia Leung durante sesenta años. Ahora cuida de Roger, el único miembro de la familia Leung que aún vive en Hong Kong. Un día, al volver del trabajo, Roger descubre que Tao ha sufrido un derrame cerebral y la lleva al hospital. Cuando ella le dice que quiere dejar su trabajo y marcharse a una residencia, él le encuentra una habitación en un centro dirigido por un viejo amigo. A fuerza de dedicarle tiempo y atención a las necesidades y antojos de Tao, Roger descubre cuánto significa para él la vieja criada.
Premios: Festival de Venecia: Copa Volpi a la Mejor actriz (Deanie Yip)

Título original: Né quelque part
Título traducido: Mi tierra
Año: 2013
Duración: 87 min
Director: Mohamed Hamidi
País: Francia
Reparto: Tewfik Jallab, Jamel Debbouze, Fatsah Bouyahmed, Abdelkader Secteur, Malik Bentalha, Fehd Benchemsi, Mourad Zaoui
Género: Comedia dramatica
Sinopsis: Farid, un joven nacido en Francia, tiene que ir a Argelia para salvar la casa de su padre. Conoce así un país que jamás había visitado, pero también a una serie de personajes sorprendentes cuyo humor y sencillez lo cambiarán profundamente.

Título original: Cloudy with a Chance of Meatballs 2
Título traducido: Lluvia de albóndigas 2
Año: 2013
Duración: 95 min
Director: Cody Cameron, Kris Pearn
País: Estados Unidos
Reparto: Animación
Género: Comedia de animación
Sinopsis: "Lluvia de Albóndigas 2" empieza exactamente donde terminaba la primera parte. El genio del inventor Flint Lockwoods acaba siendo reconocido por su ídolo Chester V, que lo invita a unirse a la The Live Corp Company, donde los inventores más brillantes del mundo crean nuevas tecnologías para el bienestar de la humanidad. La mano derecha de Chester es Barb: una orangutana dotada de un cerebro humano altamente evolucionado que le permite ser muy retorcida y manipuladora. El sueño de Flint cambia cuando descubre que la máquina de su invención, destinada a convertir el agua en alimentos, ha pasado a crear híbridos de animales-comida. Para salvar a la humanidad, Chester envía a Flint y a sus colegas a una peligrosa misión, que los llevará a enfrentarse a tacocodrilos, gambancés, quesoarañas con doble de bacon y otras criaturas igualmente extravagantes.
Reconocimiento: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de animación, Premios Annie: 3 nominaciones

Título original: Futbolín
Año: 2013
Duración: 106 min
Director: Juan Jjosé Campanella
País: Argentina
Reparto: Animación
Género: Animación aventuras deporte
Sinopsis: Amadeo es un chico tímido y virtuoso que deberá enfrentarse al más temible rival sobre un campo de fútbol: el Crack. Para ello, contará con la inestimable ayuda de unos jugadores de metegol liderados por el Wing, un carismático extremo derecho. Las aventuras de Amadeo y los jugadores tendrán como telón de fondo no sólo el fútbol, sino también el amor, la amistad y la pasión. Se trata de la primera película de animación argentina en 3D. El guión es de Juan José Campanella, director de "El secreto de sus ojos".
Opinión personal: coproducción Argentina-España

Título original: Gente en sitio
Año: 2013
Duración: 83 min
Director: Juan Cavestany
País: España
Reparto: Maribel Verdú, Adriana Ugarte, Alberto San Juan, Antonio de la Torre, Santiago Segura, Coque Malla, Ernesto Alterio, Javier Gutiérrez, Carlos Areces, Irene Escolar, Julián Villagrán, Raúl Arévalo, Roberto Álamo, Eva Llorach, Eduard Fernández, Javier Botet, Tristán Ulloa, Diego Martín
Género: Comedia absurda
Sinopsis: Rodada sin presupuesto y cámara en mano, "Gente en sitios" es un "relato caleidoscópico" que recorre la comedia, el drama, el relato social, el terror y el surrealismo con el denominador común de "la irreductible poesía de la condición humana frente las embestidas de lo extraño y lo caótico".
Opinión personal: Me llama la atención solo por el título, parece interesante

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

El Hobbit: La desolación de Smaug

Estamos preparados. 13 de diciembre, estreno de

Título original: The Hobbit: The Desolation of Smaug
Año: 2013
Duración: 160 min
Director: Peter Jackson
País: EE.UU
Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Aidan Turner, Graham McTavish, Jed Brophy, Stephen Hunter, Ken Stott, John Callen, Adam Brown, Dean O'Gorman, William Kircher, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Hugo Weaving, Andy Serkis, Cate Blanchett, Christopher Lee, Mikael Persbrandt, Sylvester McCoy, Billy Connelly, Elijah Wood, Ian Holm, Orlando Bloom, Evangeline Lilly, Benedict Cumberbatch, Luke Evans, Stephen Fry, Lee Pace, Barry Humphries, Bret McKenzie, Conan Stevens, Manu Bennett
Género: Fantasía, aventuras, acción
Sinopsis: Precuela de la trilogía "El Señor de los Anillos". En compañía del mago Gandalf y de trece enanos, Bilbo emprende un viaje a través del país de los elfos y los bosques de los trolls, desde las mazmorras de los orcos hasta la Montaña Solitaria, donde el dragón Smaug esconde el tesoro de los Enanos. En las profundidades de la Tierra, encuentra el Anillo Único, que habrá de causar tantas batallas.
Opinión personal: Se acerca el día de estreno de la segunda película de El Hobbit (aplausos), cuando el pasado año fui a ver la primera salí del cine con muy buen sabor de boca, pese a lo que decían muchos críticos. Es cierto que abusa bastante de los efecto digitales, pero plasma con gran fidelidad la obra literaria.
El libro lo leí hace unos 10 años, solo le he leído una vez (El señor de los anillos lo he leído unas 10 veces) y al principio parece que va a ser un verdadero cuento para niños, pero conforme la historia avanza, se vuelve más oscura. Debo decir también que adaptar un libro de 324 páginas en una trilogía de 8 o 9 horas es una barbaridad, no creo que a los productores les haga falta dinero, por que incluso con los apéndices, como el concilio blanco o el ataque a Dol Gudur, que veremos en esta, tampoco hay tanto material, pero bueno, en realidad no es del todo malo, apenas hay cosas del libro que se queden fuera, y estaremos flipando con la Tierra Media durante 8 o 9 horas
Para esta película, se que volverá a abusar de los efectos digitales (he visto los trailers y los elfos corriendo por las ramas parece más un videojuego que un filme), pero me apasionare cuando vea la casa de Beorn, el bosque oscuro, la ciudad de Valle y la montaña Solitaria, y por supuesto con Smaug (con la soberbia voz de Benedict Cumberbatch, pero solo en la versión original).
Por supuesto, iré a verla al cine en 3D, no el día del estreno, pero el sábado 14 no faltaré a la cita.
Aquí podeis ver los trailers para abrir boca



El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

Studio Ghibli

Debido a que hoy es el estreno en Japón de La historia de la princesa Kaguya (Kaguya hime no monagatari, Isao Takahata) y a que este verano se estrenó en Japón El viento se alza (Kaze Tachinu, Hayao Miyazaki), que además va a ser la última película que dirigirá el genial Hayao Miyazaki dedico este articulo al fantástico Studio Ghibli, del cual han salido obras maestras de la animación que perdurarán en nuestras mentes y nuestro corazones para siempre.

Nausicaä del valle del viento

Studio Ghibli es una compañía de animación japonesa, una de los mejores (si no la mejor) del mundo, fundada en 1985 y dirigida por Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Todo comenzó en 1983 con Nausicäa del valle del viento (Kaze no tani no Naushika) dirigida por el propio Miyazaki y basada en una novela gráfica que él mismo creó un año antes, película con la que sentó las bases de lo que sería su cine posterior, el amor por la naturaleza y por el viento. Nausicäa, pese a ser anterior a la fundación de Studio Ghibli, se considera la primera película del Studio Ghibli, que, sin embargo, fue fundado gracias al éxito de la película.

Castillo en el cielo

En 1986, el propio Miyazaki, dirigió El castillo en el cielo (Tenkû no shiro Rapyuta, lit: Laputa, un castillo en el cielo) basada en un fragmento de Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift.
En 1988, Isao Takahata dirigió La tumba de las luciérnagas (Hotaru no Haka), que fue la primera película que Takahata dirigió para el Studio Ghibli, y que esta basada en la novela homonima de Akiyuki Nosaka, cuenta la historia de dos hermanos de 14 y 5 años que intentan sobrevivir en el Japón de 1945. En mi opinión, es, con diferencia, la película de animación más dura y dramática que he visto, considerada por la critica junto con La lista de Schindler (Schindler's list, Steven Spielberg, 1993) y El Pianista (The pianist, Roman Polanski, 2002) como una de las mejores películas anti-belicistas de la historia. También de 1988 es Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro), de Miyazaki, cuenta la historia de unas niñas que descubren a unos espíritus del bosque que habitan en un enorme árbol milenario. Hermosa historia sobre la vida rural japonesa, aunque muy enfocada a un publico infantil.

Mi vecino Totoro

La tumba de las luciernagas

En 1989, Miyazaki dirige Nicky, aprendiz de Bruja (Majo no takkyûbin, Lit: el servicio de correos de la bruja), basada en la novela homónima de Eiko Kadono, que nos cuenta la historia de Nicky (Kiki en la versión original), una bruja de 13 años que debe abandonar la casa de sus padres. Fue la primera película del Studio Ghibli en ser distribuida por Disney.
En 1991, Takahata regresa a la dirección con Recuerdos del ayer (Omohide poro poro, Lit: los recuerdos no se olvidan), una película basada en un manga homónimo y enfocada a un publico muy adulto y preferentemente femenino que, sin embargo, tuvo un gran éxito en taquilla.
En 1992, se estrena Porco Rosso, (Kurenai no buta, lit: cerdo rojo), de Miyakazi, basada en un manga del mismo nombre del propio Miyazaki, relata la historia de un piloto militar italiano que tiene una maldición que le hace tener cara de cerdo, pilota un hidroavión rojo, y se dedica a atacar a las bandas de piratas del mar Adriático. Aunque pueda parecerse al mítico piloto alemán de la primera guerra mundial, lo cierto es que la película, ambientada en el periodo de entre guerras, es una critica a los totalitarismos de aquella época y de la actualidad.

Recuerdos del ayer

En 1993, por primera vez para el estudio, se lanzó una película que no estaba realizada por los grandes de Ghibli. Puedo escuchar el mar (Umi ga kikoeru, Lit: se oye el mar) fue dirigida por Tomomi Mochizuki y cuenta la historia de una chica de Tokio que es trasladada a una ciudad costera y no consigue adaptarse a la vida en el lugar.
En 1994, de nuevo Isao Takahata realizaba Pompoko (heisei tanuki gassen ponpoko, lit: La guerra de los mapaches de la era ponpoko), protagonizada por los tanuki, una especie de mapaches típicos de Japón muy apreciados en el folclore japones. Con este titulo, Takahata se alejaba de los dramas de la tumba de las luciérnagas y recuerdos del ayer. Cosecho un gran éxito de taquilla en japón y consiguió ser seleccionada para representar a japón en los Oscar como película de habla no inglesa, pero no consiguió estar entre las cinco candidatas finales.
En 1995, le toca el turno a Yoshifumi Kondô que dirigió Susurros del Corazón (Mimi wo sumaseba, lit: Si escuchas atentamente) con guión de Hayao Miyazaki y basada en un manga Aoi Hiiragi.

La pricesa mononoke

En 1997 el Studio Ghibli nos trae de la mano de su fundador Miyazaki la que sería su primera obra maestra, La princesa Mononoke (Mononoke Hime, lit: La princesa de los espíritus
vengadores), una película de una calidad increíble que logro ser la más taquillera de la historia de Japón consiguiendo el premio a mejor película de la academia de cine japones y que supuso en reconocimiento masivo internacional del Studio Ghibli. El filme esta ambientado en el Japón medieval, trata uno de los temas recurrentes del cine de Miyazaki, la naturaleza y su destrucción por parte de los humanos. Como curiosidad, Mononoke no es el nombre de la princesa, ella se llama San, Mononoke puede traducirse como espíritu vengador.

El viaje de Chihiro

En 1999 Takahata dirige Mis vecinos los Yamada (Hôhokekyo tonari no Yamada-kun) basada en una tira cómica de Hisaichi Ishii. Es la primera y única película del Studio Ghibli realizada íntegramente por ordenador.
En 2001 llegó el segundo gran éxito internacional del Studio Ghibli, de nuevo
dirigido por Miyazaki, la hermosísima El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakusi, lit: la desaparición espiritual de Sen y Chihiro), que cuenta la historia de Chihiro, una niña de 10 años que se pierde con sus padres en un mundo paralelo de espíritus. Consiguió el Oscar a la mejor película de animación, siendo el primer y único filme anime en ganarlo, el oso de oro (ex aequo con Domingo sangriento) en la Berlinale de 2002 y desbanco a la princesa mononoke como película más taquillera de la historia de Japón.

El castillo ambulante de Howl

En 2002 llegó Haru en el reino de los gatos (Neko no ongaesi, lit: la gratitud de los gatos) dirigida por Hiroyuki Morita con guión de Miyazaki, cuenta la historia de una niña que que tras rescatar a un gato de ser atropellado es llevada al reino de los gatos para que se case con el príncipe. Como curiosidad, Baron, el gato dueño de la oficina de asuntos gatunos, y Muta, un gato blanco y gordo que ayuda a Haru, aparecieron en Susurros del corazón.
En 2004 Miyazaki regresa a la dirección con El castillo ambulante de Howl (Hauru no ugoku shiro, lit: el castillo caminante de Howl) basada la novela El castillo ambulante de Diana Wynne Jones. Cuanta la historia de Sophie una joven de 18 años que sufre una maldición que la hace parecer una anciana y que decide buscar ayuda en el castillo ambulante del mago howl. Consiguió un enorme exito internacional obteniendo premios en el festival de Venecia, en el de Sitges y una nominación a los Oscar.

Ponyo en el acantilado

2006 es el año en que el hijo de Hayao Miyazaki, Gorô Miyazaki dirige su primer film para el Studio Ghibli. Los cuentos de Terramar (Gedo senki, lit: las
crónicas de guerra de Ged) basada en la serie de libros historia de Terramar de Ursula K, Le Guin.
En 2008 Hayao Miyazaki realiza Ponyo en el acantilado (Gake no ue no Ponyo) basada en el cuento La Sirenita de Christian Andersen. Este filme nos recuerda a Totoro, y nos enseña otro de los temas recuerrentes de Miyazaki, el poder de los niños. Ponyo fue la película que más rápida distribución internacional tuvo del Studio Ghibli y fue candidata al león de oro en el festival de Venecia de 2008.

Arrietty y el mundo de los diminutos

En 2010 Arrietty y el mundo de los diminutos (Karigurashi no Arietti, lit: Arriety, la que toma prestado) dirigida por Hiromasa Yonebayashi, con guión de Miyazaki y basada en la novela The borrowers de Mary Norton. Cuenta la historia Arrietty, una joven diminuta, que accidentalmente es descubierta por un niño. Yonebayashi es el director más joven en dirigir un filme para Studio Ghibli. Como curiosidad personal, ha sido la primera y única película de Ghibli que he visto en cines y no he visto en VOSE.

La colina de las amapolas

En 2011, regresa a la dirección, tras el escaso éxito de los cuentos de Terramar, Gorô Miyazaki con La colina de la amapolas (Kokuriko Zaka-kara, lit: desde la colina de las amapolas). Este filme aun no ha sido distribuido ni estrenado en España. Esta ambientada en el Japón de los años 60, cuando el país salia del desastre de la Guerra y en Tokio se organizaban los Juegos Olimpicos, cuenta la historia de Umi (significa mar) una chica de instituto que cuida de sus hermanas y su abuela mientras administra una pensión de estilo occidental situada en la cima de una colina cerca del mar. Brillantemente realizada, es la confirmación de que Gorô Miyazaki tiene el potencial para suceder a su padre.

El viento se alza

Y con esto llegamos al presente año 2013 en el que se ha estrenado el 20 de julio en japón Kaze Tachinu dirigida por Hayao Miyazaki, basada en la novela corta homónima de Tatsuo Hori y en un manga homónimo de Miyazaki. El filmé cuenta la vida de Jirô Horikoshi, el hombre que diseño el avión de combate Zero que Japón utilizó en el bombardeo de Pearl Harbor. Además Kaze Tachinu es el último filme que dirigira Miyazaki.

La historia de la princesa Kaguya

Como ya dije al principio, hoy se estrena en Japón Kaguya hime no monogatari dirigida por Isao Takahata, basada en un cuento popular llamado El cortador de bambú. Es la primera vez desde mi vecino Totoro y La tumba de las luciérnagas que los dos fundadores del Studio Ghibli estrenan película el mismo año.





Esto ha sido todo, espero que os haya gustado el paseo por la historia del Studio Ghibli, y recordar que siempre es mejor ver el cine en Versión Original.




El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

DON JON

Título original: Don Jon (AKA Don Jon's Addiction)
Año: 2013
Duración: 88 min
Director: Joseph Gordon-Levitt
País: EE.UU
Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Scarlett Johansson, Julianne Moore, Tony Danza, Glenne Headly, Rob Brown, Brie Larson, Jeremy Luke, Italia Ricci, Amanda Perez, Lindsey Broad, Sarah Dumont, Sloane Avery, Eva Mah, Loanne Bishop
Género: Comedia romántica.
Sinopsis: Lo más importante para Jon (Joseph Gordon-Levitt) es su familia, su coche, su iglesia, su apartamento, las mujeres, pero sobre todas las cosas el porno. Insatisfecho con su vida intenta cambiarla con la ayuda de dos mujeres totalmente distintas, Barbara (Scarlett Johansson), una chica de cuerpo 10 que Jon se liga una noche en la disco y Esther (Julianne Moore), una mujer compañera de clase de Jon. De ambas aprenderá grandes e importantes lecciones de la vida y el amor.

Opinión personal: Don Jon, comedia romántica totalmente atípica, es el debut de Joseph Gordon-Levitt en el largometraje y de la que, además, escribe el guión y protagoniza y de manera brillante. El resto del elenco tampoco se queda atrás, Scarlett Johansson y Julianne Moore son dos mujeres totalmente distintas que le cambiaran la vida a Jon. Johansson interpreta a una "chica 10" que Jon conoce una noche en la discoteca, una gran interpretación, la mejor que le he visto hasta ahora, que le ha merecido la nominación como mejor actriz a los Gotham Independent Film Awards de este año; por su parte Julianne Moore, magnifica, interpreta a una mujer de mediana edad que es compañera de clase de Jon e intenta trabar amistad con él. Mención especial para los padres y la hermana de Jon, interpretados por Tony Danza, Glenne Headly y Brie Larson, con los que es imposible no soltar una carcajada cuando están en pantalla.
La película esta rodada de manera genial y brillante, con un inicio frenético y un final que no va con el tono general de la película, pero que resulta ideal. Narrada por el propio protagonista y en ocasiones filmada con "la cámara al hombro", esto no hace sino resaltar la genialidad de algunos planos y diálogos. El uso recurrente de algunas escenas (como el gimnasio, la llegada a la iglesia, la comida en casa...) o de algunos planos, en vez de resultar repetitivos, dan cuenta de que estamos ante un director que va a merecer la pena seguir.
En resumen, genial película, gran guión y dirección y brillantes interpretaciones.
Nota: 8,5/10

El film fui a verlo al cine el viernes día 1, día después del estreno. Teníamos pensado entrar a ver Thor, pero la inmensa cola que había casi toda para ver Thor, hizo que nos decidiésemos por entrar en esta "desconocida" película y fue un acierto, pues la sala (por desgracia y por suerte) estaba casi vacía, aunque en seguida se lleno de una continua carcajada a duras penas disimulada. 



El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.