Estrenos 29 de Noviembre de 2013

Título original: Soshite chichi ni naru (like father, like son)
Título traducido: De tal padre, tal hijo
Año: 2013
Duración: 120 min
Director: Hirokazu Kore-eda
País: Japón
Reparto: Masaharu Fukuyama, Yôko Maki, Jun Kunimura, Machiko Ono, Lily Franky
Género: Drama familiar
Sinopsis: Ryoate, un arquitecto obsesionado por el éxito profecional, vive felizmente consu esposa y su hijo de seis años, pero su mundo se viene abajo cuando los responsables dle hospital donde nacio su hijo le comuncian que, debido a una confusión, el niño fue cambiado por otro.
Premios: Premio del jurado en Cannes y premio del público en San Sebastian.


Título original: The Counselor
Título traducido: El consejero
Año: 2013
Duración: 117 min
Director: Ridley Scott
País: Estados Unidos
Reparto: Michael Fassbender, Brad Pitt, Javier Barden, Cameron Diaz, Penelope Cruz, John Leguizamo, Bruno Ganz, Goran Visnjic, Dean Norris.
Género: Thriller, crimen
Sinopsis: Narra la historia de un respetado abogado del sudoeste de Estados Unidos que se introduce en el mundo del tráfico de drogas.
Otro Datos: Se trata del primer guión cinematográfico del novelista Cormac McCarthy (The Road, No Country for Old Men).

Título original: The World's End
Título traducido: Bienvenidos al fin del mundo
Año: 2013
Duración: 109 min
Director: Edgar Wright
País: Reino Unido
Reparto: Simon Pegg, Nick Frost, Paddy Considine, Martin Freeman, Eddie Marsan, Rosamund Pike
Género: Comedia, ciencia ficción
Sinopsis: Cinco amigos de la infancia se reúnen después de 20 años porque uno de ellos está empeñado en volver a probar suerte en un maratón alcohólico que nunca pudieron llegar a completar. Gary King, un cuarentón que todavía no ha conseguido superar la adolescencia, convence a sus cuatro reacios amigos y los arrastra a su pueblo natal en un desesperado intento por llegar al famoso pub “The World’s End”. Pero mientras intentan reconciliar el presente con el pasado, empiezan a darse cuenta de que la auténtica lucha debe librarse por el futuro, y no solo el suyo, sino el de toda la humanidad. Llegar al pub “The World’s End” es ahora el último de sus problemas.
Otro Datos: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso) en el festival de Sitges 2013

Título original: Diablo
Año: 2011
Duración: 85 min
Director: Nicanor Loreti
País: Argentina
Reparto: Juan Palomino, Sergio Boris, Luis Aranosky, Vic Cicuta, Leandro de la Torre, Luis Ziembrowski, Gustavo Sala, Jorge D'Elía
Género: Thriller, comedia negra
Sinopsis: Marcos Wainsberg es un boxeador de mediana edad, retirado después de matar a un contrincante en el ring de un sólo puñetazo. Un día, mientras espera la llegada de su ex novia para intentar recomponer la relación cae en su casa su primo Huguito, el clásico chanta porteño, con la camisa manchada de sangre. Al mismo tiempo, Franco Robles, un poderoso magnate corpororativo, se encuentra hospitalizado esperando un transplante de hígado. Pero alguien se lo robó, y la vida de Robles pende de un hilo. Mientras un grupo de parapolicías trata de encontrar el hígado perdido, Marcos desconfía de las intenciones de su primo. La ciudad está en caos, y hay rumores de que el mismísmo Satán está regalando narcodólares a los pobres. Sumémosle a esto la avaricia de la hija de Robles y un delirante personaje llamado Café con Leche y el resultado es un cocktail molotov de humor negro, mala leche, sangre, huesos rotos, algo más de mala leche y un poquito más de sangre.
Premios: Mejor pelicula en el festival internacional de Mar de Plata de 2011.

Título original: Frozen
Título traducido: Frozen: el reino de hielo
Año: 2013
Duración: 108 min
Director: Chris Buck, Jennifer Lee
País: Estados Unidos
Reparto: Animación
Género: Animación aventuras fantasia
Sinopsis: Cuando una profecía condena a un reino a vivir un invierno eterno, la joven Anna, el temerario montañero Kristoff y el reno Sven emprenden un viaje épico en busca de Elsa, hermana de Anna y Reina de las Nieves, para poner fin al gélido hechizo. Adaptación del cuento "La reina de las nieves".

Título original: Diamantes Negros
Año: 2013
Duración: 100 min
Director: Miguel Alcantud
País: España
Reparto: Setigui Diallo, Hamidou Samake, Guillermo Toledo, Carlo D’Ursi, Carlos Bardem
Género: Drama social
Sinopsis: Tras ser captados en Mali por un ojeador de fútbol, Amadou y Moussa abandonan su país y llegan a Madrid para triunfar. La gira que hacen por España, Portugal y el norte de Europa les mostrará las sombras del deporte rey.

Título original: Viral
Año: 2013
Duración: 98 min
Director: Lucas Figueroa
País: España
Reparto: Aura Garrido, Juan Blanco, Miguel Ángel Muñoz, Pablo Rivero, Pedro Casablanc, Dafne Fernández, Enrique Villen, Maxim Huerta, Amparo Valle
Género: Thriller
Sinopsis: Raúl, un joven de 25 años, resulta elegido para protagonizar un concurso sin precedentes: tendrá que vivir una semana en el edificio FNAC de la plaza de Callao de donde no podrá salir bajo ningún concepto. Su único contacto con el exterior será a través de las redes sociales. Su objetivo: conseguir 100.000 fans. Sin embargo, muy pronto, ganar no será su única meta: además de intentar conquistar a Lucía (una de las cajeras, de la que está enamorado) y superar su miedo patológico a los espacios cerrados, Raúl tendrá que enfrentarse a los inquietantes sucesos que tienen lugar en el interior de la tienda por las noches.


Además, tambien se estrenan este viernes:
- Jappeloup. De padre a hijo (Jappeloup, Christian Duguay, drama biofrafico, 130 min, Francia)
- Juego de espias (Canfranc-Zaragoza-San Sebastián) ( Ramón J. Campo y Germán Roda, Documental, 65 min, España)
- Mis dias felices (Les beaux jours (Bright Days Ahead), Marion Vernoux, Comedia dramática, 94 min, Francia
- Menudo Fenomeno (Delivery Man (The Delivery Man), Ken Scott, comedia, 103 min, Estados Unidos


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De Georges Méliês a Las Virgenes Suicidas

Vamos a intentar llegar de Georges Méliès a The Virgin Suicides de Sofia Coppola en 5 sencillos pasos.
G. Méliès fue un pionero director de cine, además de ilusionista, de finales del siglo XIX y principios del XX, fue un prolífico innovador en los efectos especiales y descubrió por casualidad el Stop Trick, truco que consiste en detener la grabación y sacar un objeto o persona de la escena y luego continuar con la grabación consiguiendo el efecto de desaparición de ese objeto o persona. Entre sus obras fílmicas encontramos El hombre de las cabezas (Un homme de têtes, 1898) donde él mismo se quita varias cabezas y las coloca encima de una mesa, El hombre orquesta (L'Homme orchestre, 1900) donde él mismo multiplicado toca varios instrumentos a la vez, y por supuesto El viaje a la luna (Le voyage dans la lune, 1902) reconocida como una de las películas más importantes de la historia del cine y en cierto modo, la primera película de ciencia ficción de la historia. Este filme esta basado en parte en la obra de Julio Verne de 1865 De la Tierra a la Luna, y también basada en otra novela de Verne, Viaje al centro de la Tierra, esta la película homónima de 2008 protagonizada por Brendan Fraiser y Josh Hutcherson, filme de aventuras familiar para pasar el rato con los sobrinos o los hijos (si uno tiene). Viaje al Centro de la tierra (la película) esta dirigida por un tipo llamado Eric Brevig, que entre sus escasas obras encontramos El oso Yogui (Yogi Bear, 2010) película que mezcla animación y acción real también para echar el rato con la familia. Este filme del oso de Jellystone esta protagonizado por Anna Faris que tiene el dudoso honor de haber sobrevivido a 4 de las 5 Scary movies, también aparece en la extraña película Movie 43, pero también aparece en Lost in traslation, genial filme de Sofia Coppola con el que gano el oscar y el globo de oro al mejor guión original, el globo de oro para la mejor película comedia o musical y para el papel de Bill Murray que también consiguió el Bafta igual que Scarllet Johansson, además de estar todos, actor, actriz, directora y película, nominados para sus categorias en los diversos certámenes cinematográficos.
Y con la brillante Coppola llegamos a Las virgenes suicidas (The Virgin Suicides, 1999)  que es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, protagonizada por Kirsten Dunst, James Woods y Kathleen Turner, nos cuenta la historia de las cinco hermosas hermanas Lisbon y sus sobreprotectores padres, con una banda sonora a cargo del grupo francés Air sencillamente sublime y una poderosa fotografía, fue el primer largometraje de Sofia Coppola. Obra maestra del cine independiente.

Como curiosidad aún más curiosa: En 2012 La banda Air lazó un disco llamado Le voyage dans la lune que sirvio de BSO para la restauración de Le Voyage dans la lune de Goerges Méliès.






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Studio Ghibli

Debido a que hoy es el estreno en Japón de La historia de la princesa Kaguya (Kaguya hime no monagatari, Isao Takahata) y a que este verano se estrenó en Japón El viento se alza (Kaze Tachinu, Hayao Miyazaki), que además va a ser la última película que dirigirá el genial Hayao Miyazaki dedico este articulo al fantástico Studio Ghibli, del cual han salido obras maestras de la animación que perdurarán en nuestras mentes y nuestro corazones para siempre.

Nausicaä del valle del viento

Studio Ghibli es una compañía de animación japonesa, una de los mejores (si no la mejor) del mundo, fundada en 1985 y dirigida por Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Todo comenzó en 1983 con Nausicäa del valle del viento (Kaze no tani no Naushika) dirigida por el propio Miyazaki y basada en una novela gráfica que él mismo creó un año antes, película con la que sentó las bases de lo que sería su cine posterior, el amor por la naturaleza y por el viento. Nausicäa, pese a ser anterior a la fundación de Studio Ghibli, se considera la primera película del Studio Ghibli, que, sin embargo, fue fundado gracias al éxito de la película.

Castillo en el cielo

En 1986, el propio Miyazaki, dirigió El castillo en el cielo (Tenkû no shiro Rapyuta, lit: Laputa, un castillo en el cielo) basada en un fragmento de Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift.
En 1988, Isao Takahata dirigió La tumba de las luciérnagas (Hotaru no Haka), que fue la primera película que Takahata dirigió para el Studio Ghibli, y que esta basada en la novela homonima de Akiyuki Nosaka, cuenta la historia de dos hermanos de 14 y 5 años que intentan sobrevivir en el Japón de 1945. En mi opinión, es, con diferencia, la película de animación más dura y dramática que he visto, considerada por la critica junto con La lista de Schindler (Schindler's list, Steven Spielberg, 1993) y El Pianista (The pianist, Roman Polanski, 2002) como una de las mejores películas anti-belicistas de la historia. También de 1988 es Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro), de Miyazaki, cuenta la historia de unas niñas que descubren a unos espíritus del bosque que habitan en un enorme árbol milenario. Hermosa historia sobre la vida rural japonesa, aunque muy enfocada a un publico infantil.

Mi vecino Totoro

La tumba de las luciernagas

En 1989, Miyazaki dirige Nicky, aprendiz de Bruja (Majo no takkyûbin, Lit: el servicio de correos de la bruja), basada en la novela homónima de Eiko Kadono, que nos cuenta la historia de Nicky (Kiki en la versión original), una bruja de 13 años que debe abandonar la casa de sus padres. Fue la primera película del Studio Ghibli en ser distribuida por Disney.
En 1991, Takahata regresa a la dirección con Recuerdos del ayer (Omohide poro poro, Lit: los recuerdos no se olvidan), una película basada en un manga homónimo y enfocada a un publico muy adulto y preferentemente femenino que, sin embargo, tuvo un gran éxito en taquilla.
En 1992, se estrena Porco Rosso, (Kurenai no buta, lit: cerdo rojo), de Miyakazi, basada en un manga del mismo nombre del propio Miyazaki, relata la historia de un piloto militar italiano que tiene una maldición que le hace tener cara de cerdo, pilota un hidroavión rojo, y se dedica a atacar a las bandas de piratas del mar Adriático. Aunque pueda parecerse al mítico piloto alemán de la primera guerra mundial, lo cierto es que la película, ambientada en el periodo de entre guerras, es una critica a los totalitarismos de aquella época y de la actualidad.

Recuerdos del ayer

En 1993, por primera vez para el estudio, se lanzó una película que no estaba realizada por los grandes de Ghibli. Puedo escuchar el mar (Umi ga kikoeru, Lit: se oye el mar) fue dirigida por Tomomi Mochizuki y cuenta la historia de una chica de Tokio que es trasladada a una ciudad costera y no consigue adaptarse a la vida en el lugar.
En 1994, de nuevo Isao Takahata realizaba Pompoko (heisei tanuki gassen ponpoko, lit: La guerra de los mapaches de la era ponpoko), protagonizada por los tanuki, una especie de mapaches típicos de Japón muy apreciados en el folclore japones. Con este titulo, Takahata se alejaba de los dramas de la tumba de las luciérnagas y recuerdos del ayer. Cosecho un gran éxito de taquilla en japón y consiguió ser seleccionada para representar a japón en los Oscar como película de habla no inglesa, pero no consiguió estar entre las cinco candidatas finales.
En 1995, le toca el turno a Yoshifumi Kondô que dirigió Susurros del Corazón (Mimi wo sumaseba, lit: Si escuchas atentamente) con guión de Hayao Miyazaki y basada en un manga Aoi Hiiragi.

La pricesa mononoke

En 1997 el Studio Ghibli nos trae de la mano de su fundador Miyazaki la que sería su primera obra maestra, La princesa Mononoke (Mononoke Hime, lit: La princesa de los espíritus
vengadores), una película de una calidad increíble que logro ser la más taquillera de la historia de Japón consiguiendo el premio a mejor película de la academia de cine japones y que supuso en reconocimiento masivo internacional del Studio Ghibli. El filme esta ambientado en el Japón medieval, trata uno de los temas recurrentes del cine de Miyazaki, la naturaleza y su destrucción por parte de los humanos. Como curiosidad, Mononoke no es el nombre de la princesa, ella se llama San, Mononoke puede traducirse como espíritu vengador.

El viaje de Chihiro

En 1999 Takahata dirige Mis vecinos los Yamada (Hôhokekyo tonari no Yamada-kun) basada en una tira cómica de Hisaichi Ishii. Es la primera y única película del Studio Ghibli realizada íntegramente por ordenador.
En 2001 llegó el segundo gran éxito internacional del Studio Ghibli, de nuevo
dirigido por Miyazaki, la hermosísima El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakusi, lit: la desaparición espiritual de Sen y Chihiro), que cuenta la historia de Chihiro, una niña de 10 años que se pierde con sus padres en un mundo paralelo de espíritus. Consiguió el Oscar a la mejor película de animación, siendo el primer y único filme anime en ganarlo, el oso de oro (ex aequo con Domingo sangriento) en la Berlinale de 2002 y desbanco a la princesa mononoke como película más taquillera de la historia de Japón.

El castillo ambulante de Howl

En 2002 llegó Haru en el reino de los gatos (Neko no ongaesi, lit: la gratitud de los gatos) dirigida por Hiroyuki Morita con guión de Miyazaki, cuenta la historia de una niña que que tras rescatar a un gato de ser atropellado es llevada al reino de los gatos para que se case con el príncipe. Como curiosidad, Baron, el gato dueño de la oficina de asuntos gatunos, y Muta, un gato blanco y gordo que ayuda a Haru, aparecieron en Susurros del corazón.
En 2004 Miyazaki regresa a la dirección con El castillo ambulante de Howl (Hauru no ugoku shiro, lit: el castillo caminante de Howl) basada la novela El castillo ambulante de Diana Wynne Jones. Cuanta la historia de Sophie una joven de 18 años que sufre una maldición que la hace parecer una anciana y que decide buscar ayuda en el castillo ambulante del mago howl. Consiguió un enorme exito internacional obteniendo premios en el festival de Venecia, en el de Sitges y una nominación a los Oscar.

Ponyo en el acantilado

2006 es el año en que el hijo de Hayao Miyazaki, Gorô Miyazaki dirige su primer film para el Studio Ghibli. Los cuentos de Terramar (Gedo senki, lit: las
crónicas de guerra de Ged) basada en la serie de libros historia de Terramar de Ursula K, Le Guin.
En 2008 Hayao Miyazaki realiza Ponyo en el acantilado (Gake no ue no Ponyo) basada en el cuento La Sirenita de Christian Andersen. Este filme nos recuerda a Totoro, y nos enseña otro de los temas recuerrentes de Miyazaki, el poder de los niños. Ponyo fue la película que más rápida distribución internacional tuvo del Studio Ghibli y fue candidata al león de oro en el festival de Venecia de 2008.

Arrietty y el mundo de los diminutos

En 2010 Arrietty y el mundo de los diminutos (Karigurashi no Arietti, lit: Arriety, la que toma prestado) dirigida por Hiromasa Yonebayashi, con guión de Miyazaki y basada en la novela The borrowers de Mary Norton. Cuenta la historia Arrietty, una joven diminuta, que accidentalmente es descubierta por un niño. Yonebayashi es el director más joven en dirigir un filme para Studio Ghibli. Como curiosidad personal, ha sido la primera y única película de Ghibli que he visto en cines y no he visto en VOSE.

La colina de las amapolas

En 2011, regresa a la dirección, tras el escaso éxito de los cuentos de Terramar, Gorô Miyazaki con La colina de la amapolas (Kokuriko Zaka-kara, lit: desde la colina de las amapolas). Este filme aun no ha sido distribuido ni estrenado en España. Esta ambientada en el Japón de los años 60, cuando el país salia del desastre de la Guerra y en Tokio se organizaban los Juegos Olimpicos, cuenta la historia de Umi (significa mar) una chica de instituto que cuida de sus hermanas y su abuela mientras administra una pensión de estilo occidental situada en la cima de una colina cerca del mar. Brillantemente realizada, es la confirmación de que Gorô Miyazaki tiene el potencial para suceder a su padre.

El viento se alza

Y con esto llegamos al presente año 2013 en el que se ha estrenado el 20 de julio en japón Kaze Tachinu dirigida por Hayao Miyazaki, basada en la novela corta homónima de Tatsuo Hori y en un manga homónimo de Miyazaki. El filmé cuenta la vida de Jirô Horikoshi, el hombre que diseño el avión de combate Zero que Japón utilizó en el bombardeo de Pearl Harbor. Además Kaze Tachinu es el último filme que dirigira Miyazaki.

La historia de la princesa Kaguya

Como ya dije al principio, hoy se estrena en Japón Kaguya hime no monogatari dirigida por Isao Takahata, basada en un cuento popular llamado El cortador de bambú. Es la primera vez desde mi vecino Totoro y La tumba de las luciérnagas que los dos fundadores del Studio Ghibli estrenan película el mismo año.





Esto ha sido todo, espero que os haya gustado el paseo por la historia del Studio Ghibli, y recordar que siempre es mejor ver el cine en Versión Original.




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Estrenos 22 de noviembre de 2013

Título Original: The Hunger Games: Catching Fire

Título Traducido: Los juegos del hambre: En llamas

Duración: 146 min

Director: Francis Lawrence

País: EE.UU

Año: 2013
Género: Ciencia Ficción, aventuras, thriller.
Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Philip Seymour Hoffman, Stanley Tucci, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Toby Jones, Donald Sutherland, Jeffrey Wright, Amanda Plummer, Lenny Kravitz, Jena Malone, Jack Quaid, Taylor St. Clair, Sam Claflin, Alan Ritchson, Paula Malcomson, Sandra Lafferty, Willow Shields, Bruce Bundy, Nelson Ascencio

Sinopsis: Katniss Everdeen vuelve a casa sana y salva después de ganar los 74º Juegos del Hambre anuales. Participar significa dejar atrás familia y amigos y hacer el Tour de la Victoria por los diferentes distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que se está gestando una rebelión, pero en el Capitolio todo sigue bajo control: el Presidente Snow organiza los 75º Juegos del Hambre (El Vasallaje), una competición que cambiará Panem para siempre.
Opinión Personal: Esperada secuela de Los juegos del hambre que hará las decilias de los fans de la saga literaria y de los seguidores (como yo) de Jennifer Lawrence.

Título Original: Last Vegas

Título Traducido: Plan en Las Vegas

Duración: 105 min

Director: Jon Turteltaub

Año: 2013
Género: Comedia
País: EE.UU

Reparto: Morgan Freeman, Michael Douglas, Robert De Niro, Kevin Kline, Mary Steenburgen, Jerry Ferrara, Romany Malco, Ric Reitz, April Billingsley, Phillip Wampler, Dane Davenport, Noah Harden, Ty Izquierdo

Sinopsis: Con el paso del tiempo, cuatro hombres que fueron amigos en los años cincuenta siguieron caminos muy distintos. Cuando el único que quedaba soltero decide casarse (Douglas), se reúnen todos en Las Vegas para celebrarlo.
Opinión Personal: Comedia para pasar un rato agradable con unos actores formidables que se lo pasan en grande.

Título Original: Tokyo kazoku (Tokyo Family)

Título Traducido: Una familia de Tokio

Duración: 146 min

Director: Yôji Yamada

Año: 2013
Género: Drama, remake
País: Japón

Reparto: Isao Hashizume, Kazuko Yoshiyuki, Tomoko Nakajima, Yu Aoi, Yui Natsukawa, Satoshi Tsumabuki, Masahiko Nishimura, Shigeru Muroi, Shozo Hayashiya, Etsuko Ichihara, Bunta Sugawara

Sinopsis: El viejo Shukichi Hirayama (Hashizume) y su esposa Tomiko (Yoshiyuki) viven en una pequeña isla. Aunque no les gusta la vida urbana, van a Tokio a pasar unos días con sus hijos. El mayor (Masahiko Nishimura) dirige un hospital; la mediana (Tomoko Nakajima) es dueña de un salón de belleza, y el pequeño (Satoshi Tsumabuki) trabaja en el teatro. Remake de "Cuentos de Tokio" de Yasujiro Ozu.

Título Original: Camille Claudel, 1915

Duración: 97 min

Director: Bruno Dumont

Género: Drama, Basado en Hechos reales
País: Francia

Reparto: Juliette Binoche, Jean-Luc Vincent

Sinopsis: En 1915, Camille Claudel (Juliette Binoche) es internada por su familia en un asilo de enfermos mentales del sur de Francia. Ya no volverá a esculpir, pero espera siempre la visita de su hermano, el escritor Paul Claudel. Fue rodada en un manicomio, donde Binoche actuó rodeada de auténticos pacientes con problemas mentales.

Título Original: Heli

Director: Amat Escalante

Género: Drama social
País: Mexico

Reparto: Armando Espitia, Linda González Hernández, Andrea Jazmín Vergara, Reina Julieta Torres, Ramón Álvarez

Sinopsis: En un remoto pueblo de México, la población sólo tiene dos medios para ganarse la vida: un empleo mal pagado en una ensambladora de automóviles o trabajar para el cártel de drogas de la región. Estela, una niña de doce años, se ha enamorado perdidamente de un joven que le propone escapar para poder casarse.

Título Original: La por (El miedo)

Duración: 73 min

Director: Jordi Cadena

Género: Drama
País: España

Reparto: Igor Szpakowski, Ramon Madaula, Roser Camí, Alícia Falcó

Sinopsis: Manel, un chico de 17 años, nunca habla con nadie de su familia, del miedo que él, su madre y su hermana pequeña sienten cuando su padre está en casa. Por eso a Manel le gusta tanto ir al instituto, porque mientras está allí se libera de ese miedo.

Además también se estrenan este viernes:
- Una Esvastica sobre el Bidasoa (Esbastika bat bidasoan, Alfonso Andrés y javier Barajas, España, 80 min, documental)
- Temporal (Jose Luis López AKA Catxo, España, 83 min, comedia dramatica)
- Mount St. Elias (Gerard Salmina, Austria, 100 min, documental)
-Metro Manila (Sean Ellis, Reino Unido, 114 min, Drama thriller) 

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El texto de las Sinopsis esta extraido de Filmaffinity.com

Aku no Hana (Las Flores del Mal)

Título original: Aku no Hana (惡の華)
Título traducido:Las Flores del Mal o Flowers of Evil
Año: 2013
Duración: 13 capítulos de 25 minutos, manga aún en publicación
Director: Hiroshi Nagahama (Manga de Shûzô Oshimi)
País: Japón
Género: Thriller psicológico, Drama, Shônen
Sinopsis: Takao Kasuga es un chico obsesionado con un libro, Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire, siempre lo lleva encima y lo lee constantemente. Un día descubre que su compañera de clase Nanako Saeki, de la cual esta enamorado, se ha olvidado sus ropas de gimnasia e impulsivamente las roba. Sin embargo, otra compañera llamada Sawa Nakamura, una chica solitaria y marginada, lo descubre y le chantajea con revelar su secreto.

Opinión personal: Cuando se estreno la adaptación de el manga del mismo título, hubo un gran revuelo y unas críticas muy negativas porque habían cambiado el diseño de los personajes y ,sinceramente, llevan razón, quiero decir, no es que no me gusten en el anime, es que en el manga son mucho mejores. A parte de eso, el anime está hecho con una técnica llamada rotoscopia, que consiste en filmar acción en vivo y después dibujar sobre cada fotograma, así se consigue más fluidez en los movimientos, también hubo a quien no le gusto esto, a mi, personalmente, me ha parecido muy interesante.

Portada del tomo 1 con Sawa Nakamura,
dice:  "kusomushi ga" que se puede traducir
como "eres un gusano de mierda"

Sobre el anime, vi el capitulo uno, me gusto el opening, me sorprendió el capitulo, pero el ending me dejo boquiabierto, después de eso, me busque el manga y me leí creo que los 40 capítulos que había publicados en un par de días... demencial, a penas podía esperar a que sacaran más capítulos tanto del anime como del manga.

La flor del mal que atormenta la mente de Kasuga

Por desgracia, el anime solo es de 13 capítulos (seguramente tendrá segunda temporada), y conforme avanzaba, yo veía cada vez más difícil que terminaran con lo que pasa en el capitulo 33 del manga, que marca un punto de inflexión en la vida de los personajes, aun así no perdí la esperanza, y al final ocurrió lo que más temía, un capitulo final en el que muestran imágenes de lo que aun no ha pasado y quien sabe si pasará, pero que por otra parte no deja de ser un capitulo final digno de un anime soberbio.

Izquierda manga, derecha anime.
De arriba a abajo Nakamura,
Kasuga, Saeki y Nakamura

Recomiendo leerla y verla, porque es deliciosamente inquietante y absorbente, con un opening genial, 4 en realidad, pero todos de la misma canción, y un ending absolutamente sublime, su único punto en contra es el final tan abierto y poco explicativo que tiene el anime, porque el manga todavía se esta publicando (van por el capitulo 50) y a veces puede parecer un poco lento.
Mención especial al final del capitulo 7 del anime (12 del manga) que logra hacer de un ending increíblemente bueno una autentica obra de arte aquí podéis verlo

Nota: 9/10






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Estrenos 15 de Noviembre de 2013

La idea de esta entrada es repasar la cartelera de cada semana. Como sabéis, el día habitual de estreno es el viernes, así que para cada día de estreno haré, unos días antes, una entrada con los estrenos más destacados de cada semana.

Título Original: Blue Jasmine

Duración: 98 min

Director: Woody Allen

País: EE.UU

Año: 2013
Género: Comedia Dramática
Reparto: Cate Blanchett, Alec Baldwin, Peter Sarsgaard, Alden Ehrenreich, Sally Hawkins, Louis C.K., Michael Stuhlbarg, Bobby Cannavale, Andrew Dice Clay, Max Casella, Tammy Blanchard

Sinopsis: Jasmine pierde su dinero y su casa y se ve obligada a mudarse de nueva York a San Francisco. Atraviesa una grave crisis existencial y toma antidepresivos mientras recuerda su vida en Manhattan y los Hamptons con su marido Hall.
Regreso a la gran pantalla y a Nueva York (después de Roma y París) de Woody Allen, yo, si la veo, será por Cate Blanchett.

Título Original: Deadfall (Dead Fall)

Título Traducido: La huida

Duración: 94 min

Director: Stefan Ruzowitzky

Año: 2012
Género: Thriller, Drama
País: EE.UU

Reparto: Eric Bana, Olivia Wilde, Sissy Spacek, Charlie Hunnam, Kris Kristofferson, Jason Cavalier, Kate Mara, Alain Goulem, Allison Graham, Patrick Kerton, Sarah Hansen, Treat Williams, David Goff, Benoit Priest

Sinopsis: Mientras los hermanos Addison (Bana) y Liza (Wilde) huyen con el botín que han robado en un casino, el problemático ex-boxeador Jay (Hunnam) va a cenar a casa de sus padres (Spacek y Kristofferson) el día de Acción de Gracias.

Título Original: The Family (Malavita)

Título Traducido: Malavita

Duración: 111 min

Director: Luc Besson

Año: 2013
Género: Thriller, Comedia Negra
País: EE.UU

Reparto: Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Tommy Lee Jones, Dianna Agron, Domenick Lombardozzi

Sinopsis: Una conocida familia mafiosa americana se traslada a la región francesa de Normandía bajo un programa de protección de testigos del FBI. Aunque hacen lo posible para adaptarse a su nuevo estilo de vida, enseguida se verán obligados a utilizar los viejos métodos para solucionar los problemas de la familia.

Título Original: L'enfant d'en haut

Título Traducido: Sister

Duración: 97 min

Director: Ursula Meier

Género: Drama social
País: Suiza, Francia

Reparto: Kacey Mottet Klein, Léa Seydoux, Martin Compston, Gillian Anderson, Jean-François Stévenin

Sinopsis: Simon, un niño de de 12 años, y su hermana mayor Louise (Léa Seidoux) viven en un modesto piso en un pueblo desangelado en la falda de las montañas nevadas, cerca de un lujoso centro de esquí. Todos los días, Simon se dirige a la estación que está en lo alto, donde roba los equipos a los turistas para revenderlos a los niños del barrio. Simon ejerce en casa de cabeza de familia, a su edad, manteniendo a la bala perdida de su hermana gracias a este menudeo de equipamiento deportivo que obtiene con sangre fría e ingenio. La anarquía reina en este hogar en el que los roles funcionan al revés. Un sistema de vida cogido con alfileres que al mínimo soplo de aire fresco puede caer.

Título Original: ¿Quién mató a Bambi?

Director: Santi Amodeo

Género: Comedia
País: España

Reparto: Quim Gutiérrez, Ernesto Alterio, Julián Villagrán, Enrico Vecchi, Clara Lago, Úrsula Corberó, Joaquín Núñez, Carmina Barrios, Belén Ponce de León, Manolo Solo, Andrés Iniesta

Sinopsis: Narra la historia de dos jóvenes amigos que tienen que encontrar la manera de que el presidente de la compañía en la que trabajan (y suegro de uno de ellos) regrese sano y salvo a su casa, ya que por extrañas circunstancias se encuentra encerrado semidesnudo en el maletero de su coche. Paralelamente, un empresario acuciado por las deudas y su socio intentan un secuestro exprés, aunque por una serie de desafortunadas coincidencias acaban secuestrando a su padre por equivocación. A partir de ahí los problemas aumentan.

Título Original: The Returned

Título Traducido: Retornados

Duración: 98 min

Director: Manuel Carballo

Género: Thriller, Terror, Ciencia Ficción
País: España

Reparto: Emily Hampshire, Kris Holden-Ried, Shawn Doyle, Claudia Bassols, Emily Alatalo, Paulino Nunes, Melina Matthews, Jamie Lyle, Stephen Chambers

Sinopsis: La humanidad convive con los "Retornados", gente de apariencia normal que ha sido infectada por un virus devastador. Sólo la inyección diaria de una Proteína evita que se transformen en zombis. Kate trabaja en una unidad de investigación intentando encontrar urgentemente una vacuna definitiva que impida que la epidemia se expanda. Además, oculta una poderosa razón: su pareja, Álex, es un "retornado". El caos se desata cuando el Gobierno anuncia la escasez de la Proteína y la paralización de las investigaciones, obligando a todos los infectados a ingresar en un centro militar de alta seguridad. Temiendo lo peor, Kate y Álex deciden no acatar las órdenes y huir. Su cuenta atrás por la supervivencia ha comenzado.

Título Original: Adore (AKA Two Mothers) (Perfect Mothers)

Título Traducido: Dos madres perfectas

Duración: 11 min

Director: Anne Fontaine

Género: Romance, Drama, Amistad
País: Australia

Reparto: Naomi Watts, Robin Wright, Xavier Samuel, James Frechevile, Sophie Lowe, Jessica Tovey, Gary Sweet, Ben Mendelsohn.

Sinopsis: Una historia que mezcla el amor, la lujuria y el poder de la amistad, trazando las relaciones pasionales de Lil y Roz, dos amigas de la infancia que se enamoran una del hijo de la otra.

Además también se estrenan este viernes:
- El pequeño mago (The Little Wizard. O mago Dubidoso, Roque Cameselle, España, 2012)
- En busca de la estrella de Navidad (Reisen til julestjernen (Journey to the Christmas Star), Nils Gaup, Noruega, 2012)
- Los chicos del puerto (Alberto Morais, España, 2013)
- The Collection (Marcus Dunstan, EE.UU, 2012)
- El pequeño ángel (The Littlest Angel, Dave Kim, EE.UU, 2011)
- Diablo (Nicanor Loreti, Argentina, 2011)

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Festival de Cine Europeo de Sevilla - SEFF 2013

Hoy se inaugura la 10ª edición del SEFF o Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Estos días la ciudad de la Giralda será el epicentro del cine europeo.
Como cada año, este festival apuesta por el cine de autor e independiente, este año con una nueva sección, llamada Resistencias, que dará cabida a producciones independientes españolas que planta cara la crisis, en esta sección se podrán ver títulos como Los Arboles, del colectivo Los Hijos, El Triste Olor de la Carne, de Crístobal Arteaga Rozas, La Partida, de Antonio Hens, o Dos Amigos, de Polo Menárguez.
Dentro de la Sección Oficial podemos encontrar películas que también han sido proyectadas en festivales Europeos como Cannes, Venecia o Berlin. De entre la sección oficial podemos destacar títulos como La Grande Bellezza, regreso a la gran pantalla de Paolo Sorrentino, Camille Claudel 1915, protagonizada por Juliette Binoche y dirigida por Bruno Dumont, 10000 Noches en Ninguna Parte, de Ramón Salazar, Michael Kohlhaas, de Arnaud des Pallières con Mads Mikkelsen, Bruno Ganz y Sergi López, o The Immigrant, co-producción francoestadounidense dirigida por James Gray y protagonizada por Marion Cotillard, Joaquin Phoenix y Jeremy Renner.
Además, se estrenará en el festival el documental Guadalquivir, de Joaquín Gutiérrez Acha narrado por Estrella Morente, una espectacular producción en la linea de Planeta Tierra o Nómadas del Viento, que recorre la Sierra de Cazorla, Sierra Morena y Doñana, aquí os dejo el trailer del documental.

Aquí podéis descargar el programa del festival y los horarios y esta es la web oficial del festival

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DON JON

Título original: Don Jon (AKA Don Jon's Addiction)
Año: 2013
Duración: 88 min
Director: Joseph Gordon-Levitt
País: EE.UU
Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Scarlett Johansson, Julianne Moore, Tony Danza, Glenne Headly, Rob Brown, Brie Larson, Jeremy Luke, Italia Ricci, Amanda Perez, Lindsey Broad, Sarah Dumont, Sloane Avery, Eva Mah, Loanne Bishop
Género: Comedia romántica.
Sinopsis: Lo más importante para Jon (Joseph Gordon-Levitt) es su familia, su coche, su iglesia, su apartamento, las mujeres, pero sobre todas las cosas el porno. Insatisfecho con su vida intenta cambiarla con la ayuda de dos mujeres totalmente distintas, Barbara (Scarlett Johansson), una chica de cuerpo 10 que Jon se liga una noche en la disco y Esther (Julianne Moore), una mujer compañera de clase de Jon. De ambas aprenderá grandes e importantes lecciones de la vida y el amor.

Opinión personal: Don Jon, comedia romántica totalmente atípica, es el debut de Joseph Gordon-Levitt en el largometraje y de la que, además, escribe el guión y protagoniza y de manera brillante. El resto del elenco tampoco se queda atrás, Scarlett Johansson y Julianne Moore son dos mujeres totalmente distintas que le cambiaran la vida a Jon. Johansson interpreta a una "chica 10" que Jon conoce una noche en la discoteca, una gran interpretación, la mejor que le he visto hasta ahora, que le ha merecido la nominación como mejor actriz a los Gotham Independent Film Awards de este año; por su parte Julianne Moore, magnifica, interpreta a una mujer de mediana edad que es compañera de clase de Jon e intenta trabar amistad con él. Mención especial para los padres y la hermana de Jon, interpretados por Tony Danza, Glenne Headly y Brie Larson, con los que es imposible no soltar una carcajada cuando están en pantalla.
La película esta rodada de manera genial y brillante, con un inicio frenético y un final que no va con el tono general de la película, pero que resulta ideal. Narrada por el propio protagonista y en ocasiones filmada con "la cámara al hombro", esto no hace sino resaltar la genialidad de algunos planos y diálogos. El uso recurrente de algunas escenas (como el gimnasio, la llegada a la iglesia, la comida en casa...) o de algunos planos, en vez de resultar repetitivos, dan cuenta de que estamos ante un director que va a merecer la pena seguir.
En resumen, genial película, gran guión y dirección y brillantes interpretaciones.
Nota: 8,5/10

El film fui a verlo al cine el viernes día 1, día después del estreno. Teníamos pensado entrar a ver Thor, pero la inmensa cola que había casi toda para ver Thor, hizo que nos decidiésemos por entrar en esta "desconocida" película y fue un acierto, pues la sala (por desgracia y por suerte) estaba casi vacía, aunque en seguida se lleno de una continua carcajada a duras penas disimulada. 



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THE LORD OF THE RINGS Trilogy

Título original: The Lord of the Rings
Título Traducido: El Señor de los Anillos
Año:2001, 2002 y 2003
Duración: 683 min (versión extendida: 228 min La Comunidad del Anillo, 223 min Las Dos Torres, 251 min El Retorno del Rey
Director: Peter Jackson
País: EE.UU
Reparto: Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen, Sean Astin, Andy Serkis, John Rhys-Davies, Orlando Bloom, John Noble, Miranda Otto, David Wenham, Bernard Hill, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Liv Tyler, Karl Urban, Christopher Lee, Brad Dourif, Ian Holm, Hugo Weaving, Cate Blanchett, Lawrence Makoare, Marton Csokas, Sean Bean
Género: Fantasía épica, aventuras, acción, basada en obra literaria.

He decidido iniciar mi andadura con este blog con El Señor de los anillos porque es mi película favorita de su genero, la tengo en dvd original (versiones extendidas) y me he leído varias veces los libros.
Mucho se ha dicho de esta obra cinematográfica, y poco hay que añadir.
Como película es un obra de arte. Es cierto que algunas actuaciones dejan un poco que desear, pero en general son muy buenas. Con unas caracterizaciones magnificas de los personajes y unas localizaciones maravillosas, Peter Jackson nos transporto a todos a la Tierra Media mientras nos vendía su país natal, Nueva Zelanda, como destino turístico. El guión, en ocasiones, copiado de diálogos del libro, a veces nos da algún disgusto a los fanáticos de la novela. La música es indiscutiblemente inmejorable, sublime en ocasiones, perfectamente adaptada a cada secuencia, personaje o localización. Del elenco actoral, actualmente no cambiaría a ninguno, aunque debo reconocer que, como a muchos, en un principio no me convencía Elijah Wood como Frodo, destacar sobre todos a sir Ian McKellen, Christopher Lee, Cate Blanchett, Hugo Weaving y por supuesto a Viggo Mortensen, que apunto estuvo de no ser Aragorn.

Como antes he dicho, tengo la caja de la versión extendida, que consta de 3 estuches con 4 dvd's cada uno, de los que dos son para las películas y los otros dos para incontables horas de extras, entrevistas, como se hizo y demás cosas con las que los frikis disfrutamos tanto. Por supuesto, como siempre, recomiendo verla en VOSE, o solo en VO si sabes ingles, yo la habré visto unas 15 o 16 veces, pero todavía no he visto todos los extras.

Y bueno, esto es todo, no esta muy currada para ser la primera entrada y ser de el Señor de los Anillos, pero ya ira mejorando. Espero que os guste y sigáis visitándome.
Un saludo para todos