lunes, 27 de enero de 2014

El Lado Bueno de las Cosas

Este Viernes, 31 de enero de 2014, se estrena en España la nueva película de David O. Russell, protagonizada por Christian Bale, Amy Adans, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence y Jeremy Reener que tiene por título American Hustle, asi que mientras llega el dia y no llega, me puse a ver El Lado Bueno de las Cosas.
Título Original: Silver Linings Playbook
Título Traducido: El Lado Bueno de las Cosas
Año: 2012
Duración: 120 min
Director: David O. Russell
País: EE.UU
Reparto: Bradley Cooper, Jenifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver, Chis Tucker, Julia Stiles, Anupam Kher, John Ortiz, Shez Whigham, Dash Mihok, Paul Herman, Brea Bee.
Género: Comedia dramática romántica
Sinopsis: Tras 8 meses en un hospital mental por agredir al amante de su mujer, Pat (Cooper) regresa a la casa de sus padres (De Niro y Weaver) decidido a recuperar a su esposa, pero todo cambia cuando conoce a Tiffany (Lawrence), una chica con problemas y mala reputación. A pesar de la desconfiaza inicial, surge entre ellos un vinculo que les ayudará a encontrar el lado bueno de las cosas.
Opinión Personal: Fabulosa comedia romántica con tintes dramáticos, ya llevaba tiempo queriendo verla más que nada por la cantidad de premios y  nominaciones que consiguió en su día, pero también por Jennifer Lawrence a quien descubrí en Winter's Bone y me dejó anonadado. Más que merecido Oscar por su genial interpretación, aunque el señor Cooper tampoco se queda atrás, al igual que los secundarios, el padre está brutalmente bien llevado por De Niro, como no podía ser de otra manera. Brillantemente filmada, con un buen guión adaptado y buena banda sonora a cargo del siempre genial Danny Elfman, muy entretenida y muy digna, pese a tratar un tema un tanto delicado. En definitiva una película que no se puede dejar pasar, vedla lo antes posible que nos pase lo que a mi


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jueves, 16 de enero de 2014

86ª Edición de los Oscar (2014) Nominaciones

Ya tenemos a los nominados para el más celebre premio cinematográfico, los Oscar, entregados por la
Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de EE.UU. La ceremonia de entrega de los premios será el día 2 de marzo, mientras tanto podemos ir haciendo nuestras apuestas y porras. Personalmente, y dado que para cuando sea la entrega, tal vez haya visto dos o tres películas de las candidatas, me baso más en mis gustos personales para decidir quien prefiero que gane. Los nominados son (en rojo mis favoritos):

Mejor Película:
- American Hustle (La gran estafa americana, David O. Russell)
- Captain Phillips (Paul Greengrass)
- Dallas Buyer Club (Jean-Marc Vallée
- Gravity (Alfonso Cuaron)
- Her (Spike Jonze)
- Nebraska (Alexander Payne)
- Philomena (Stephen Frears)
- 12 Years a Slave (Steve McQueen)
- The Wolf of Wall Street (Martin Scorsese)

Mejor director:
- David O. Russell por American Hustle
- Alfonso Cuaron por Gravity
- Alexander Payne por Nebraska
- Steve McQueen por 12 Years a Slave
- Martin Scorsese por The Wolf of Wall Street

Mejor Actor Principal:
- Christian Bale – American Hustle
- Chiwetel Ejiofor – 12 Years a Slave
- Bruce Dern – Nebraska
- Matthew McConaughey – Dallas Buyers Club
- Leonardo DiCaprio – The Wolf of Wall Street

Mejor Actriz Principal:
- Amy Adams – American Hustle
- Judi Dench – Philomena
- Cate Blanchett – Blue Jasmine
- Meryl Streep – August: Osage County
- Sandra Bullock – Gravity

Mejor Actor de Reparto:
- Barkhad Abdi – Capitán Phillips
- Bradley Cooper – American Hustle 
- Michael Fassbender – 12 Year a Salve
- Jonah Hill –The Wolf of Wall Street 
- Jared Leto – Dallas Buyers Club

Mejor Actriz de Reparto:
- Sally Hawkins – Blue Jasmine 
- Jennifer Lawrence – American Hustle 
- Lupita Nyong'o – 12 Years a Salve
- Julia Roberts – August: Osage County
- June Squibb – Nebraska

Mejor Guión Original:
- American Hustle – Eric Warren Singer, David O. Russell. 
- Blue Jasmine – Woody Allen. 
- Dallas Buyers Club – Craig Borten, Melisa Wallack. 
- Her – Spike Jonze
- Nebraska – Bob Nelson

Mejor Guión Adaptado:
- Before Midnight – Richard Linklater, Julie Delpy, Ethan Hawke; basados en los personajes creados por Richard Linklater y Kim Krizan.
- Captain Phillips – Billy Ray; basado en el libro A Captain's Duty: Somali Pirates, Navy SEALs, and Dangerous Days at Sea, del capitán Richard Phillips. 
- Philomena – Steve Coogan, Jeff Pope; basado en The Lost Child of Philomena Lee, de Martin Sixsmith. 
- 12 Years a Slave – John Ridley; basado en el libro de memorias del mismo nombre, de Solomon Northup. 
- The Wolf of Wall Street – Terence Winter; basado en el libro de memorias del mismo nombre, de Jordan Belfort

Mejor Película de Animación:
- The Croods – Chris Sanders, Kirk DeMicco, Kristine Belson.
- Despicable Me 2 – Pierre Coffin, Chris Renaud, Chris Meledandri. 
- Ernest & Célestine – Benjamin Renner, Didier Brunne. 
- Frozen – Chris Buck, Jennifer Lee y Peter Del Vecho. 
- Kaze Tachinu – Hayao Miyazaki, Toshio Suzuki 

Mejor Película Extrangera (de habla no Inglesa):
- The Broken Circle Breakdown (Bélgica) - Felix Van Groeningen.
La grande bellezza (Italia) - Paolo Sorrentino.
- Jagten (Dinamarca) - Thomas Vinterberg.
- Omar (Palestina) - Hany Abu-Assad.
- The Missing Picture (Camboya) - Rithy Panh.

Mejor Documental Largo:
- The Act of Killing – Joshua Oppenheimer, Signe Byrge Sørensen.
- Cutie y the Boxer – Zachary Heinzerling, Lydia Dean Pilcher.
- Dirty Wars – Richard Rowley, Jeremy Scahill.
- The Square – Jehane Noujaim, Karim Amer.
- 20 Feet from Stardom – Morgan Neville.

Mejor Documental Corto:
- CaveDigger – Jeffrey Karoff.
- Facing Fear – Jason Cohen.
- Karama Has No Walls – Sara Ishaq.
- The Lady in Number 6: Music Saved My Life – Malcolm Clarke, Nicholas Reed.
- Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall – Edgar Barens.

Mejor Cortometraje:
- Aquel No Era Yo (That Wasn't Me) – Esteban Crespo.
- Avant Que De Tout Perdre (Just Before Losing Everything) – Xavier Legrand, Alexandre Gavras.
- Helium – Anders Walter, Kim Magnusson.
- Pitääkö Mun Kaikki Hoitaa? (Do I Have to Take Care of Everything?) – Selma Vilhunen, Kirsikka Saari.
- The Voorman Problem – Mark Gill, Baldwin Li.

Mejor Cortometraje de Animación:
- Feral – Daniel Sousa, Dan Golden.
- Get a Horse! – Lauren MacMullan, Dorothy McKim.
- Mr. Hublot – Laurent Witz, Alexandre Espigares.
- Possessions – Shuhei Morita.
- Room on the Broom – Max Lang, Jan Lachauerem.

Mejor Banda Sonora Original:
- The Book Thief – John Williams.
- Gravity – Steven Price.
- Her – William Butler, Owen Pallett.
- Philomena – Alexandre Desplat.
- Saving Mr. Banks – Thomas Newman.

Mejor Canción Original:
- «Alone, Yet Not Alone» de Alone Yet Not Alone – Bruce Broughton and Dennis Spiegel.
- «Happy» de Despicable Me 2 – Pharrell Williams.
- «Let It Go» de Frozen – Idina Menzel, Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez.
- «The Moon Song» de Her – Karen Lee Orzolek, Spike Jonze.
- «Ordinary Love» de Mandela: Long Walk to Freedom – U2.

Mejor edición de sonido:
- All is lost – Steve Boeddeker, Richard Hymns.
- Captain Phillips – Oliver Tarney.
- Gravity – Glenn Freemantle.
- The Hobbit: The Desolation of Smaug – Brent Burge.
- Lone Survivor – Wylie Stateman.

Mejor Sonido:
- Captain Phillips – Chris Burdon, Mark Taylor, Mike Prestwood Smith, Chris Munro.
- Gravity – Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead, Chris Munro.
- The Hobbit: The Desolation of Smaug – Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick, Tony Johnson.
- Inside Llewyn Davis – Skip Lievsay, Greg Orloff, Peter F. Kurland.
- Lone Survivor – Andy Koyama, Beau Borders, David Brownlow.

Mejor Diseño de Producción:
- American Hustle – Judy Becker, Heather Loeffler.
- Gravity – Andy Nicholson, Rosie Goodwin, Joanne Woollard.
- The Great Gatsby – Catherine Martin, Beverley Dunn.
- Her – K.K. Barrett, Gene Serdena.
- 12 Years a Slave – Adam Stockhausen, Alice Baker.

Mejor Fotografía:
- The Grandmaster – Philippe Le Sourd.
- Gravity – Emmanuel Lubezki.
- Inside Llewyn Davis – Bruno Delbonnel.
- Nebraska – Phedon Papamichael.
- Prisoners – Roger Deakins.

Mejor Maquillaje y Peluqueria:
- Dallas Buyers Club – Adruitha Lee, Robin Mathews.
- Jackass Presents: Bad Grandpa – Stephen Prouty.
- The Lone Ranger – Joel Harlow, Gloria Pasqua-Casny.

Mejor Diseño de Vestuario:
- 12 Years a Slave – Patricia Norris.
- American Hustle – Michael Wilkinson.
- The Grandmaster – William Chang Suk Ping.
- The Great Gatsby – Catherine Martin.
- The Invisible Woman – Michael O'Connor.

Mejor Montaje:
- 12 Years a Slave – Joe Walker.
- American Hustle – Jay Cassidy, Crispin Struthers, Alan Baumgarten.
- Captain Phillips – Christopher Rouse.
- Dallas Buyers Club – John Mac McMurphy, Martin Pensa.
- Gravity – Alfonso Cuarón, Mark Sanger.

Mejor Efectos Visuales:
- Gravity – Tim Webber, Chris Lawrence, Dave Shirk, Neil Corbould.
- The Hobbit: the Desolation of Smaug – Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton, Eric Reynolds.
- Iron Man 3 – Christopher Townsend, Guy Williams, Erik Nash, Dan Sudick.
- The Lone Ranger – Tim Alexander, Gary Brozenich, Edson Williams, John Frazier.
- Star Trek into Darkness – Roger Guyett, Patrick Tubach, Ben Grossmann and Burt Dalton.




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viernes, 10 de enero de 2014

Wong Kar-Wai

Hoy se estrena en España la última película del director Hongkonés Wong Kar-Wai, titulada Grandmaster y basada en la vida del maestro de Kung Fu Ip Man (celebre por ser el maestro de Bruce Lee). Vamos a repasar la maravillosa obra fílmica de este director.
Empezamos por el principio. Nació en Shanghai, pero emigró a Hong Kong a los 5 años, donde pasó la mayor parte del tiempo en los cines debido a su desconocimiento del Cantonés que se hablaba en Hong Kong. Destacó en la industria cinematográfica hongkonesa con su visión poética de la vida con la que fue encumbrado por la prestigiosa revista de cine Cahiers du Cinéma.
Su primera película fue As tiers go by (Wong gok ka moon, El fluir de las lagrimas, 1989) donde ya se entreveía su peculiar estilo. Con su segunda obra, Days of being wild (A fei zheng chuan, Dias salvajes, 1990) define su poetico estilo narrativo  mostrando una bella visión del Hong Kong de los años 70.
En 1994 presentó dos películas, Chungking Express (Chong qing sen lin) y Ashes of Time (Dung che sai duk, Este contraveneno del Oeste), esta última es una curiosa y peculiar historia de amor y artes marciales en la china antigua, en 2008, se estreno en Cannes una versión Redux con nuevas escenas, efectos especiales y un replanteamiento de la historia. En cuanto a Chungking Express, fue sin duda la película que lo lanzó a la fama, rodada en solo 2 semanas (porque "no tenia nada que hacer")
cuenta la historia de dos agentes de policía de Hong Kong (el agente 223 y el agente 663) sutilmente relacionadas en una impresionante visión del amor y el desamor.
En 1995 estrena Fallen Angel (Dou luo tian shi, Angeles Caidos) la historia de un asesino a sueldo cansado de serlo.
Con Happy Together (Cheun gwong tsa sit, 1997) consiguió el premio al mejor director en Cannes, esta película nos cuenta la tormentosa relación de una pareja gay de Hong Kong
que decide viajar a Argentina.
En el año 2000 estrena la que esta considerada su mayor obra maestra, In the Mood for love (Fa yeung nin wa, Deseando Amar) ambientada en el Hong Kong de los años 60 utiliza unos métodos artísticos muy novedosos como usar escenas muy parecidas repetidamente o hacer secuencias que parecen una sola, pero que en realidad son sutilmente diferentes.
En 2004 estrena 2046 que es una secuela de Dias salvajes y Deseando amar, en la misma linea interiorista a la que nos tiene acostumbrados el director. Como curiosidad, el titulo hace referencia al año 2046 que es cuando acaba la promesa China a Hong Kong de 50 años sin cambios.
También de 2004 es Eros, un tríptico sobre el erotismo, junto con Steven Soderbergh y Michelangelo Antonioni, Wong Kar-Wai dirige el segmento "La Mano", considerado por critica y publico (y en mi humilde opinión) como el mejor de los tres; nos narra la historia de un sastre que se enamora de una mujer la primera vez que le toma medidas para hacerle un traje. Sensual y erótica reflexión sobre el paso del tiempo.
En 2007 Kar-Wai realiza su primera incursión en occidente con My Blueberry Nights, una colorista película
muy en la linea del director y una increíble banda sonora protagonizada por Norah Jones, Jude Law, Natalie Portman y Rachel Weisz.
Y con eso llegamos a la Grandmaster, lo nuevo de este genial e innovador director Hongkonés, un "poeta de la imagen" único e inigualable.






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jueves, 9 de enero de 2014

Chûnibyô demo koi ga shitai: Ren


Ya esta disponible, en VOSE, el primer capitulo de Chûnibyô demo koi ga shitai: Ren.
Tras una impresionante primera temporada llena de risas y lagrimas, Rikka y Yûta consiguieron sobre ponerse y permanecer juntos, ahora se ven obligados a vivir juntos en la casa de Yûta y hacer frente a un nuevo curso escolar con sus compañeros Nibutani, Kumin y Dekomori.
Genial primer capitulo de esta segunda temporada, mantiene el nivel mostrado por la primera.




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miércoles, 8 de enero de 2014

Kyôkai no Kanata

Título original: Kyôkai no Kanata [境界 の 彼方] (Beyond the Bondary)
Título traducido: Más allá del limite
Año: 2013
Duración: 12 episodios de 24 min
Director: Taichi Ishidate
País: Japón
Género: Acción fantasía sobrenatural,
Sinopsis: Un día, el estudiante Akihito Kanbara descubre a una de sus compañeras, Mirai Kuriyama, a punto de cometer suicidio saltando desde la azotea de la escuela. Después de que Akihito intente convencerla, Mirai le apuñala con una espada hecha de su propia sangre, pero se sorprende al comprobar que Akihito no es sino un híbrido de humano y "yōmu", una raza de criaturas sobrenaturales. Tras saber que Mirai es una Guerrera del Mundo Espiritual y la última superviviente de su clan, las vidas de ambos se entrelazan para siempre.
Opinión personal: Tras millares de referencias vistas y leidas, al fin he visto este magnifico anime, aunque excesivamente corto, sigue una trama que en principio parece que va a ser la típica de superar la adversidad para conseguir el amor, pero que tras los primeros episodios se torna oscura e intrigante. Personajes bien definidos y con buen diseño, nunca sabes por donde van a salir, si van a ayudar o no. Mezcla bastante buen humor con acción y misterio y, francamente, te deja con muchas ganas de seguir viéndola. En contra tiene que solo son 12 capítulos y que uno de los capítulos es de relleno total sin sentido ni necesidad.
A partir de ahora le prestare más atención a los personajes con gafas, francamente fascinante el personaje de Mirai Kuriyama
Aparte del anime, hay una serie de 3 ONA's tituladas Kyōkai no Kanata Aidoru Saiban [きょうかいのかなた アイドル裁判]




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sábado, 4 de enero de 2014

Navidad de cine

Estas navidades, aunque no han terminado todavía, me han dado para hacer alguna revisión que tenia pendiente. Películas que me fascinaron la primera vez que las vi y que quería volver a ver.


Título original: Chi bi International Cut (The Battle of Red Cliff: International Cut)
Título traducido: Acantilado Rojo (versión Internacional)
Año: 2009
Duración: 148 min
Director: John Woo
País: China
Reparto: Tony Leung Chiu Wai, Takeshi Kaneshiro, Zhang Fengyi, Chang Chen, Hu jun, Lin Chi-ling, Zhao Wei
Género: Bélico, Aventuras, Acción
Sinopsis: En China, hacia el final de la Dinastía Han (208 d.C.) Cao Cao, el temible Primer Ministro (y gobernante de facto) convence al veleidoso Emperador Han de que declare la guerra a los reinos de Xu, al oeste y al este, y al reino de Wu, al sur. Su objetivo, según dice, es la unificar China por el bien del país, pero, en realidad, sus motivos son bastante más egoístas. Tras convencer al Emperador, Cao Cao lleva a su ejército de casi un millón de soldados a la guerra. Su primer objetivo es el Reino de Xu, de reciente creación, gobernado por el benevolente líder Liu Bei. Al llegar al Reino de Xu, las fuerzas de Cao Cao, superiores numéricamente, derrotan fácilmente al ejército de Liu Bei. Los ciudadanos de Xu huyen bajo la protección de las tropas de Liu Bei y de sus dos generales de mayor rango (y hermanos de sangre): Guan Yu y Zhang Fei, que se quedan atrás a riesgo de sus propias vidas para salvar a los campesinos que intentan escapar...
Opinión personal: Enorme superproducción China que me dejó pasmado la primera vez que la vi, pero que en una segunda revisión no fue tanto, aunque claro, siendo una versión recortada para ser proyectada en occidente, tiene esos problemas, hay muchos detalles que no se explican. Aun así, la película, es tremendamente eficaz a la hora de dejar al espectador clavado en la butaca (o en el sofá), batallas soberbias, estrategias increíbles, buenos diálogos. No sabemos que es lo que nos perdemos de la versión china que tiene una duración de 280 min divida en dos partes. Un filme extraordinario, bien dirigido e interpretado que no dejará indiferente a los amantes del cine bélico aun cuando las escenas de lucha escasean

Título original: Scott Pilgrim vs. the World
Título traducido: Scott Pilgrim contra el mundo
Año: 2010
Duración: 112 min
Director: Edgar Wright
País: Estados unidos
Reparto: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Ellen Wong, Alison Pill, Mark Webber, Johnny Simmons, Kieran Culkin, Brie Larson, Anna Kendrick, Aubrey Plaza, Jason Schwartzman, Chris Evans, Brandon Routh, Mae Whitman, Satya Bhabha, Keita Saitou, Shota Saito, Nelson Franklin, Thomas Jane, Clifton Collins Jr.
Género: Comedia romántica independiente, acción, fantástica
Sinopsis: Scott Pilgrim (Michael Cera) es un joven que conoce a la mujer de sus sueños, Ramona V. Flowers (Mary Elizabeth Winstead). Pero para conquistar su corazón, deberá primero luchar y vencer a sus siete malvadas ex-parejas, misión harto complicada, pues tienen poderes especiales...
Opinión personal: La primera vez que vi esta película me quede totalmente sorprendido, nunca antes había visto algo igual de ingenioso, unos personajes francamente divertidos (mención especial al compañero de habitación de Scott), las escenas de lucha en plan videojuego, las textos sobre impresos en plan cómic. Multitud de referencias a videojuegos y cómic y frikadas variadas para todos los gusto convierten esta película en una obra de obligado visionado para los amantes del cine independiente y la cultura popular de los años 80 y 90.


Título original: Inception
Título traducido: Origen
Año: 2010
Duración: 148 min
Director: Christopher Nolan
País: Estados unidos
Reparto: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, Marion Cotillar, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine, Dileep Rao, Lukas Haas,
Género: Thriller de ciencia ficción
Sinopsis: Dom Cobb (DiCaprio) es un experto en el arte de apropiarse, durante el sueño, de los secretos del subconsciente ajeno. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, pero también lo ha condenado a ser un fugitivo y, por consiguiente, a renunciar a llevar una vida normal. Su única oportunidad para cambiar de vida será hacer exactamente lo contrario de lo que ha hecho siempre: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo, su plan se complica debido a la intervención de alguien que parece predecir cada uno de sus movimientos, alguien a quien sólo Cobb podrá descubrir.
Opinión personal: Después de las dos primeras entregas de la trilogía de Batman, de El truco final, de insomnio y de Memento, Nolan nos traía Inception, una película que profundiza en los sueños de las personas y como estos pueden ser manipulados para beneficio de "el mejor postor". Con una brutal y casi inmejorable BSO a cargo de Hans Zimmer, un elenco actoral brillante, un magnifico guión, la película nos sumerge en un laberinto de sueños dentro de sueños hasta alcanzar un clímax espectacular. Es de esas películas que después de verlas por primera vez acabas pidiendo una revisión, para que no se te escapen los detalles.


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jueves, 2 de enero de 2014

La leyenda del Samurái (47 Ronin)

Título original: 47 Ronin
Título traducido: La leyenda del Samurái (47 Ronin)
Año: 2013
Duración: 119 min
Director: Carl Erik Rinsch
País: Estados unidos
Reparto: Keanu Reeves, Hiroyuki Sanada, Cary-Hiroyuki Tagawa, Rinko Kikuchi, Tadanobu Asano, Togo Igawa
Género: Acción drama fantástico. Basado en hechos reales
Sinopsis: Basada en una leyenda japonesa. Siglo XVIII. Kai (Keanu Reeves) es un paria que se une a Oishi (Hiroyuki Sanada), el jefe de los 47 Ronin. Su objetivo es vengarse del traidor que mató a su señor y los condenó al destierro. Para recuperar el honor perdido, los guerreros emprenden una aventura que les obligará a superar duras pruebas.
Opinión personal: Me fui al cine sin saber si iba a ver a Walter Mitty o a los 47 ronin, me decante por la ultima y, gracias a los efecto especiales no salí del todo desilusionado del cine. La película se hace entretenida, pero también se ve muy corta, no consigue desarrollar bien los personajes aun cuando, si nos fijamos en los carteles promocionales, estos parecían que iban a tener más implicación en la acción y el desarrollo de la película. Visualmente es espectacular y los momentos de calma reflejan muy bien lo que debía ser la cultura japonesa de la época, pero falla en su contenido, no cuenta suficientemente bien la leyenda de los 47 ronin, se deja mucho que decir y que enseñar, en resumen, tiene mucho potencial, pero no lo aprovecha todo. No recomiendo que os gastéis las pelas en ir al cine, salvo que sea por disfrutar de los efectos visuales.




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